57
azadlığını da tapmış olur. Ekzistensiya termini ilk dəfə S. Kyerkeqor tərəfindən
işlədilmişdir; cərəyanın nümayəndələrinə görə bu termin insanın "Mən"inin elə bir
mərkəzi nüvəsidir ki, onun sayəsində insan empirik fərd kimi deyil, konkret,
təkrarolunmaz şəxsiyyət kimi çıxış edir. Ekzistensializmə görə azadlıq ondan ibarətdir ki,
insan təbii, yaxud sosial zərurətin təsiri altında formalaşan bir əşya kimi çıxış etməsin,
özü-özünü seçsin, özünü hər bir hərəkəti, davranışı ilə formalaşdırsın. Bununla da azad
insan elədiyi hər şeyə görə məsuliyyət daşıyır, "şəraitlə" özünü bəraətləndirmir. Ətrafında
baş verən hər şey üçün günah hissi-azad insanın hissidir (Berdyayev). Tarixdə baş verən
hər şey üçün insanın məsuliyyət daşıması barədə ekzistensialistlərin fikri məhz buradan
çıxır. Lakin, azadlığın subyektiv planda şərhi sırf etik baxımdan dəyərləndirilir.
Cərəyanın bədii konsepsiyası haqqında tam təsəvvürü E.Munkun "Haray" şəkli verir.
Abstrakt-urbanist məkanda qorxu ekstazında, dəhşətli qışqırıqla ağzını açmış insan təsvir
olunub. Uçuruma bənzəyən nəhəng qışqıran ağız şəklin kompozision mərkəzidir. Niyə,
hansı səbəbə görə bu insan qışqırır? Rəssam onun üçün heç bir təhlükə göstərmir. Kişi və
ya qadın olmasına baxmayaraq insanın əzabının Böyük səbəbini tamşaçı özü hiss
etməlidir. Aləm bütövlükdə cinsindən və keyfiyyətindən asılı olmayaraq, şəxsiyyətə
düşməndir. Bizim qarşımızda "cinssiz insan" durur, onun dünya ilə yeganə əlaqəsi
dünyanın qeyri-mükəmməlliyi, disharmoniyası, insana düşmənliyi qarşısındakı dəhşətli
qorxudur. Bağıran ağız ətrafındakı boşluq elə verilib ki, tamaşaçı qəlb parçalayan haraya
elə bil ki, konsentrik dalğalarla bütün dünyaya yayılmasını və doldurmasını hiss edir.
Lakin dünya kar və laldır; o dəlicəsinə harayı sezmir, qorxulu həqiqət qarşısında aciz
qalan şəxsiyyətin ağrısına qarşı biganədir. Munk öz şəkli ilə demək istəyir ki, insana bu
qərib dünyada ancaq öz ağrısından bağırmaq, can verən canlı orqanizmin instinktiv
qışqırığı kimi, yardıma ümid bəsləməyən qışqırıq qalır.
E.Munkun "Haray" rəsmiEkzistensialistlər üçün insan cəmiyyəti və insanların həyatı
başdan-başa "anlaşılmazlıq" və absolyut absurddan ibarətdir. İnsanlar arasında sevgi və
bağlılıq yoxdur, ancaq seks var, adamlar arasında bütün insani münasibətlər qırılıb.
Kişilər və qadınlar prinsipial şəkildə özlərinə qapanıblar, qarşılıqlı başadüşməməzliyə
məhkumdurlar. Hər bir insan bir dünyadır. Ancaq bu dünyalar bir-biri ilə əlaqə
saxlamırlar. İnsanların ünsiyyəti ancaq səthidir və qəlbin dərinliklərinə toxunmur. Dünya
insanının ekzistensialist modeli belədir.
XX əsrin 50-ci illərin sonunda Fransa ədəbiyyatında (M.Sarrot, A.Rob-Qriyye, M.Byutor
və b.) "yeni roman" istiqaməti yaranır. Həyatın absurdluğu, real hadisələrdə nəticə
əlaqələrinin yoxluğu, "dağıdılmış" xaotik dünya haqqında ekzistensializm baxışlarından
faydalanan "yeni roman" məktəbinin davamçıları öz əsərlərilə bütün ənənəvi
kompozision elementlərinin təşkilatçı-konseptual mənasını dağıdaraq süjetdən kənar
nəqli prinsip səviyyəsinə qaldırdılar. Roman həyati fakt və hadisələrin hekayə
edilməsindən qəhrəmanların mənəvi həyatının faktlarının zərif-esseist impreissionist
hekayəsinə çevrildi. Psixologizm mütləqləşdirildi. "Şüur seli" real dünya ilə əlaqəsini
tamam kəsdi, əgər əvvəllər real ədəbiyyatda qəhrəmanların şüuru "informasiyada yarıq"
ilə əlaqədar olaraq, bir faktdan başqa fakta və ya hipotezə, miras qalan təcrübəyə,
gələcəyə, ehtimallara atılaraq, həyati proses ilə əlaqəni saxlayırdısa, indi bu sel reallığın
üstündən aramsız uçub keçir. "Şüur seli" "özüdərketmə selinə" çevrildi. Şüurun
subeyktivliyi onun subyektlivizminə çevrildi. Təfəkkürün özü eqosentrik şəxsiyyəti üçün
psixi proses kimi başa düşülməyə başlandı. Hekayə tez-tez sözü bitirməmiş, qəfil və
motivsiz kəsilir. Əsərlərin ümumi şəklini itirdilər: nəinki təkcə süjet zəiflədi və pozuldu,
sonluq qaranlıq qaldı, açılma artıq əsərin bədii nəticəsi olmadı. Əsər psixoloji
58
vəsiyyətinin tez-tez dəyişdiyi personajın və onun ruhunun hərəkətlərinin naturalist
şəklinə çevrildi.
N.Sarrotun "Naməlumun portreti" romanında qadın və kişi arasında çətin hiss olunan və
mənası bilinməyən münasibətlərin çox incə çalarları və yarımtonları açılır. Oxucu üçün
kimliyi bilinməyən kişi şəhər bağından tez-tez keçərkən hər dəfə tanış olmayan bir qıza
baxır. Kişinin qəlbində yaranan sevgi və şəfqət və onun təkidli baxışlarına qarşı qızın
qəlbində yaranıb tez-tez dəyişən cavab reaksiyaları zamanın məzmununa çevrilir. Heç bir
açılma yoxdur, yaranan süjet xətləri qırılır.
Yazıçı bununla göstərmək istəyir ki, bədii təsvirin və analizin əsil predmeti həyat
hadisələri deyil, qadın və kişilərin arasındakı hisslərin çalarları, daxili həyəcanlardır.
"Şüur seli" ədəbiyyatı şəxsiyyətin daxii aləmini mütləqləşdirir.
Futurizm
(lat.futura-gələcək)
XX əsrin 10-20-ci illərində Avropa ədəbiyyatında avanqard cərəyan. “Gələcəyin
incəsənətii”ni yaratmağa cəhd edən futuristlər mədəni irsi, xüsusilə onun estetik, bədii,
mənəvi-əxlaqi sərvətlərini rədd, urbanizmi təbliğ edir, poeziyada təbii dilin əleyhinə
çıxırdılar. Futurizm ilk dəfə İtaliyada meydana gəlmiş, sonra Rusiya və digər Avropa
ölkələrində yayılmışdı. Bu cərəyanın banisi sonralar faşizmin fəal təbliğçisi, futurizm
manifestinin (1909) müəllifi F.T.Marinetti idi. Estetik prinsiplərinin ümumiliyinə
baxmayaraq, futurizm ayrı-ayrı ölkələrdə müxtəlifideya meyilləri ilə fərqlənmişdir.
Klassisizm
Ədəbiyyatda köhnə Yunan və Roma sənətini təməl alan tarixi yanaşma və estetik
tutumdur. 1660
məktəbi olaraq da bilinər
Yenidən doğuş deyə adlandırılan İntibah dövründə inkişaf etmişdir. Bu axının izləri bir
əvvəlki dövrdə Rebelais və Montaignedə, hətta Aristoteldədir.
Klassisizmin təməl elementləri öz içində soyluluq, ağılçılıq, uyğunlaşma, açıqlıq,
məhdudluq, universallıq, idealizm, tarazlıq, ölçülülük, gözəllik, görkəmlilikdir. Yəni bir
əsərin klassik sayıla bilməsi üçün bu xüsusiyyətləri saxlaması lazımdır. Qısaca klassik bir
əsər, bir üslubun ən yetişkin və ən uyğun ifadəsini tapdığı əsərdir. Klassisizm təməllərini
İntibah aristokratiyasından götürür. Klassisizm bir baxıma aristokratiyanın məhsuludur.
Klassisizm cərəyanının xüsusiyyətləri
XVII əsrin II yarısında Fransada meydana gəlib.
Mövzuları Qədim Yunan və Latın mifologiyasından götürüb.
Mükəmməlliyətçidir və ana dili əsas götürür.
"Sənət, sənət üçündür" anlayışı mənimsənmişdir.
Sənətkarlar əsərlərində şəxsiyyətlərini gizləmişlər.
Əsərlərdə klassik, dəyişməyən tiplər yaradılmışdır.
Fiziki və ictimai ətraf əhəmiyyətli deyil, çünki dəyişəndir.
İstifadə edilən dil, seçmələrin dilidir. İzahat bəzəksiz və sadədir. Xüsusilə şeir, teatr və
sınaq növlərində inkişaf etmişdir.
Ən əhəmiyyətli nümayəndələri; Dekart, Molyer