işarə ” səciyyəsi daşıyır və simvolikdir. Onun yaradıcılığında bu kimi
simvolik obrazlardan biri də aydır. Bəzən ağ, bəzən çəhrayi və çox zaman
da qırmızımtıl boyayla işlənən bu obraz özündə nur, səadət rəmzi daşıyır.
K.Əhməd həyatında baş verən real hadisələrin belə abstrakt təsvirindən
yan keçməmişdir. O, sxematik –sərti üslubda işlədiyi formaları maksimum
dərəcədə sadələşdirmişdir.
Yaradıcılığında modernist üslubun çoxçalarlığını xüsusilə əks etdirən
rəssam Rasim Babayevdir ki Azərbaycan mifologiyasında dərin kök salmış
mələklər, divlər və digər mifik bədii obrazların müxtəlif emosional xarak-
terinin şərhini vermişdir . Burada divlər heç də qeyri-insani bədheybət və
qaranlıq dünyanın sakini deyil, insan mənəviyyatının təmsilçisidir.(4, səh
60) Rasim Babayev yaradıcılığında optimist düşüncənin təzahürünü mavi
rənglərin çoxçalarlığında görmüş olarıq bu kimi çalarlar rəssam
yaradıcılığında aydın səmanı təmsil edir , bu da öz növbəsində tablolara
xüsusi saflıq, sevinc, məhəbbət, həyat eşqi, aydınlıq bəxş edir. Rəssamın
modernist axtarışlarında yeni ifadə vasitələri özünün poetikliyi, milliliyi,
əfsanəviliyi ilə diqqəti cəlb edir. Mifologiyaya dərin bağlılığı məhz bu jan-
rda onun daha zəngin və çoxcəhətli mifik obrazlarının yaranmasına səbəb
olmuşdur. O dəfələrlə milli nağıllarımıza illüstrasiyalar işləmiş, bu illüs-
trasiyalar sırasında M.Ə.Sabirin “Hophopnamə”si, Cırtdan nağılı,
Füzulinin “ Meyvələrin bəhsi ” də vardır. Rasim Babayev yaradıcılığına
dahi rəssam B. Mirzəzadənin müəllim kimi böyük təsiri olmuşdur.(4,
səh14) Rəssam həmçinin dövrünün modernist düşüncəli həmkarları ilə
daim yaradıcılıq müzakirələrində yaxından iştirak etmiş , fikir mübadiləsi
aparmışlar. Rəssam yaradıcılığının bütün texnikalarında öz istedadını
sınamış və bu onda özünü doğrultmuşdur. R. Babayev yaradıcılığında oxra
və torpaq rənglərin üstünlüyünü sezmiş olarıq.(4,səh25) Bu onun “Adəm
və Həvva”, “Səma”, “Xəyalpərəst div ”, “Hücum” və bir çox əsərlərdə də
qabarıq şəkildə özünü biruzə verir. Rəssamın “Azərbaycan nağılları”
silsiləsi xüsusilə maraq doğuran kompazisiyalardandır. Burada çoxsaylı
nağıl qəhrəmanlarının obrazını görmüş olarıq. Bu obrazlar bədii dilin re-
alistik üslubundan kənar , mifə xas tərzdə avanqardsayağı işlənilmişdir.
Sənətşünas Gülrəna Qacarın təbirincə desək , Rasim Babayev Azərbaycan
incəsənətinin avanqard dilini formalaşdırmışdır.(4, 46) Rəssamın əsərləri
hazırda Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyində , Tratyakov qalereyasında
və həmçinin Şərq Xalqları İncəsənəti Muzeyində saxlanılır. Azərbaycan
Milli İncəsənət Muzeyində onun yaradıcılığının şah əsərləri olan “Püstə
ağacı ” (kətan, yağlı boya), “Sahil” (orqalit, yağlı boya), “Torpaq”(kətan
yağlı boya), “Səma” ( kətan, yağlı boya) əsərləri nümayiş etdirilir.
Tofiq Cavadov yaradıcılığında isə avanqardizmə meyl hiss olunacaq
181
Modernizmin Azərbaycan boyakarlığında təzahür formaları
dərəcədədir. O daha çox kubizm və fovizm istiqamətində rəsmlər ərsəyə
gətirmişdir. Bakıda ilk fərdi sərgisi isə 1963-cü ildə keçirilmişdir. Baxma-
yaraq ki , o incəsənətdə digər rəssamlar qədər təqibə məruz qalmamışdır.
Fırça sənətinin ilkin illərində realizmə meyl güclü olsa da , sonrakı illərdə
daha çox modernist üsluba istiqamət almışdır. Bu cəhətdən onun
yaradıcılığına qardaşı Cavad Mircavadovun böyük təsiri olmuşdur . T.
Cavadov sənətində çoxsaylı mənzərələr üstünlük təşkil etsə də , onun
yaradıcılığında və xüsusilə portretlərində bir qədər sərt üslub hiss olunur.
Belə ki, neft mədənlərində çalışan fəhlələrin , zavod işçilərinin zəhmətkeş
obrazı dəqiq konturlarla , realistik üslubda , sərt cizgilərlə təsvir
olunmuşdur. Onun yaradıcılığında fəhlələr portreti , zavod , sənaye
mənzərəsi ayrıca bir silsilə təşkil edir. İşdən geri dönən fəhlələrin siması
libasları ilə vəhdətdə obrazın tamlığı, eyni zamanda uzaq perspektivdə
çoxsaylı neft mədənlərinin obrazlaşdırılmış təsviri zavod- fəhlə həyatının
təmsilçisidir. T. Cavadov yaradıcılığında bu tip kompozisiyalar əsas etibarı
ilə üfüqi perspektivdə əks edilmişdir. Çoxsaylı çənlər, neft daşıyan
tankerlər və mədənlər , çoxsaylı fəhlə obrazları mədən həyatının
obrazlaşdırılmış mənzərəsini gözlərimiz önündə canlandırır. Burada əsas
diqqəti cəlb edən sənaye elementlərinin kubistik təsviridir. Tofiq Cavadov
yaradıcılığında avtoportretlər silsiləsi daha üstün mövqe tutur. Burada da
rəssam digər portretlərində olduğu kimi insan annotomik cizgilərnin
həndəsi həllinə yer vermişdir. Lakin bu tip təsvir digər Azərbaycan mod-
ernist rəssamlarının yaradıcılığında olduğu kimi mücərrəd səciyyə daşımır,
ustalıqla realistik formaya uyğunlaşdırılıb. Tofiq Cavadov çoxsaylı
natürmortları ilə tamaşaçı diqqətini cəlb edə bilmişdir. Bu natürmortlar əsas
etibarı ilə 60-cı illərin məhsuludur. Və onlara geniş rəng çalarları,
ornamentallıq, dinamika xasdır. Bu kimi natürmortlara misal olaraq
“Şamamalarla natürmort” , “Balqabaqlar”, “Armudlarla natürmort”,
“Həvəngdəstə ilə natürmort”u göstərmək olar. Rəssam bu kimi
kompozisiyalarında həndəsi formanın dəqiqliyini asanlıqla obraz üzərinə
köçürmüşdür. Təsvir obyekti daim hərəkətdə olan alleqorik obraza
çevrilmişdir. “ Həvəngdəstə ilə natürmort ” digər natürmortlarla
müqayisədə şaquli perspektivə malikdir, lakin buna baxmayaraq həmin
kompozisiyada digərləri ilə müqayisədə daha çox təsvir obyekti mövcuddu
və bunlar əsas etibarı ilə mürəkkəb konstruktiv quruluşa malikdir. Tofiq
Cavadov yaradıcılığının şah əsəri hesab olunan “Lalələr ” (1957)
kompozisiyası sanki bayram əhval-ruhiyyəsi aşılanmış çiçək xəzinəsini
xatırladır və burada çiçəklərin canlı təsviri sanki tamaşaçıda təsvirin ətrini
hiss edirmiş kimi xoş təəssürat yaradır. “Dəmir qablarla natürmort” (1961)
kompazisiyasında o , əmək alətləri fonunda fırça və digər rəssam alətlərini
Rahimə Səfərova
182
Dostları ilə paylaş: |