Las típicas escenas de aldeanos flamencos fueron protagonistas de algunas obras de Rubens. Un grupo de hombres y mujeres de la campiña flamenca danza al son de la música de un flautista que se ha subido al árbol. Un perro refuerza el ritmo frenético de la composición corriendo alrededor de los aldeanos. Las típicas escenas de aldeanos flamencos fueron protagonistas de algunas obras de Rubens. Un grupo de hombres y mujeres de la campiña flamenca danza al son de la música de un flautista que se ha subido al árbol. Un perro refuerza el ritmo frenético de la composición corriendo alrededor de los aldeanos. Posiblemente se trate de una de las escenas más frescas y alegres de las que pintó el maestro, iluminada por una luz de atardecer que inunda todo el escenario. Los escorzos de las figuras, vestidas con ropajes de vivos colores, son marca característica de Rubens. El realismo con el que ha captado el momento hace que los espectadores se animen a integrarse en la danza, participando así de la fiesta a la que el pintor nos invita. La “Kermese” del Louvre también responde a las características de esta gran obra, en la que observamos un interesante contraste con el Jardín del Amor.
Michelangelo Merisi da Caravaggio nació en Milán el 29 de septiembre de 1571 y murió en Porto Ércole el 18 de julio de 1610. Fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca. Michelangelo Merisi da Caravaggio nació en Milán el 29 de septiembre de 1571 y murió en Porto Ércole el 18 de julio de 1610. Fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.La cercanía con las familias Colonna y Sforza, ayudaron más tarde a Caravaggio en su carrera.Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde debió conocer las obras de Giorgione y de Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio artístico y cultural de Milán, su ciudad natal..Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma. Caravaggio pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen “Muchacho cogiendo fruta” (su primera pintura conocida), “Cesto con frutas” y “Baco”. Estas tres obras demuestran una particularidad física, por el cual Caravaggio adquirió renombre: las frutas de la canasta en “Cesto de frutas”.,Caravaggio abandonó el taller de Cesari en 1594, decidido a abrirse paso por su propia mano. “La buenaventura” es su primera composición con más de una figura. Este tema fue un poco nuevo para la sociedad romana. “Los jugadores de cartas” es psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra. Al igual que “La buenaventura”. Más importante aún, fue atraída por el patronato del cardenal Francesco María Del Monte, en Roma. Para el cardenal y su círculo amante del arte, Caravaggio ejecutó un gran número de obras de cámara, como “Los músicos”, “Apolo tocando el laúd”, “Chico mordido por una lagartija”.Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos. La contrarreforma necesitaba adornar sus templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La primera de estas pinturas fue “Magdalena Penitente”, en la que muestra a la pecadora bíblica abandonando su vida de cortesana y sentándose a llorar en el piso. En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los dos trabajos hechos para este encargo fueron: “El martirio de San Mateo”, y “La vocación de San Mateo”, entregados en 1600. El tenebrismo se mostró una vez más en estos trabajos, aumentando el claroscuro y un realismo barroco muy emocional. Fue criticado por su excesivo realismo. Mientras que algunos de los pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estas obras, que lo encumbraban.Justo en ese año surgió el primer gran escándalo de su carrera: Caravaggio debía pintar a San Mateo inspirado para escribir su evangelio, junto a un ángel que supuestamente le dictaría las divinas enseñanzas. Pero Caravaggio representó al santo como un hombre viejo, parecido a un jornalero, con la frente arrugada y sosteniendo torpemente el libro, como si estuviese cansado. El ángel fue pintado como un adolescente que llevaba la mano de Mateo cual maestro que enseña a escribir al alumno. La obra fue rechazada por el clero y el pueblo. Caravaggio debió pintarla de nuevo. De forma similar, “La conversión de San Pablo” tampoco fue aceptada. Otros trabajos incluyen El entierro de Cristo, la “Madonna de Loreto”, “Madonna con el niño y Santa Ana” y la “Muerte de la Virgen”. “La muerte de la Virgen”, fue comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens, como un obsequio para el monarca Carlos I de Inglaterra. Finalmente entró en la corte francesa en 1671.Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en riñas. En 1606 mató, probablemente por accidente, a un hombre llamado Ranuccio Tomassoni. Con una orden de aprehensión a sus espaldas, Caravaggio huyó a Nápoles. Ahí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad romana veía mermado su poder. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. En esta etapa realizó “Siete acciones de misericordia” y la “Madonna del Rosario”, entre otros.Luego de este suceso, Caravaggio marchó a Malta. Los principales trabajos de esta época fueron “La degollación de San Juan Bautista” y “Retrato del gran maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt”. Las circunstancias que rodean al brusco cambio de fortuna del pintor no han sido reveladas del todo, pero se señala que se debió a una riña callejera en la que una casa resultó con serios daños y un caballero fue herido de gravedad. Fue expulsado de la Orden.
Dostları ilə paylaş:
|
