Salomé con la cabeza de Juan el Bautista es un cuadro de Caravaggio, realizado en 1607. El cuadro muestra a Juan el Bautista tras ser decapitado, algo muy común en la pintura barroca italiana. Salomé, con un aire de frialdad, siente haber cumplido su misión. Ensangrentada, la cabeza del Bautista no es otra que la del propio Caravaggio. El tema de la decapitación de San Juan Bautista es muy frecuente en la pintura del Barroco, así como la aparición junto al mártir de la princesa Salomé. Sin embargo, no es tan usual la manera de presentar a los personajes: Salomé lleva la bandeja con la cabeza del santo, pero está con una expresión de vacío absoluto, ligeramente apartada del tema y sin dar muestras de repulsión, alegría o arrepentimiento. Simplemente está ausente de lo que ha ocurrido. Por contra, el verdugo no muestra la frialdad que exige su profesión, sino que mira con expresión concentrada y adusta la cabeza del muerto. En su mirada podemos encontrar reprobación. Pero además aparece un tercer personaje no identificado, una vieja que retuerce sus manos ante el asesinato consumado. Se ha creído que hace referencia al destino o a las parcas que cortan los hilos de la vida del hombre, pero nada es seguro. Caravaggio repite el modo de ejecución de gran parte de su pintura, con fondos extremadamente oscuros que se pierden, contra los que se recortan las figuras, muy iluminadas.
Tiziano Vecellio o Vecelli, nació en Pieve di Cadore, Belluno, en 1477 y murió en Venecia, el 27 de agosto de 1576. Fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió drásticamente. Tiziano Vecellio o Vecelli, nació en Pieve di Cadore, Belluno, en 1477 y murió en Venecia, el 27 de agosto de 1576. Fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió drásticamente.En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los 18 años para integrarse en la escuela de Giorgione. La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmática alegoría “Amor sagrado y amor profano”, lienzo con el que se consagra como un maestro del desnudo femenino, además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en Padua los “Milagros de san Antonio”. No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado pintor oficial de la República. El artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas, como “La Asunción” o el “Retablo Pesaro” para Santa Maria dei Frari. Son obras que muestran una gran vitalidad. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras mitológicas de este período, como “La bacanal” o “Baco y Ariadna”. Por entonces, Tiziano se reveló también como un gran retratista, con obras como el llamado “Ariosto”, en las que establece un esquema nuevo.Hacia 1530, perdió a su esposa, y seguramente como consecuencia del impacto emocional que ello le causó, su estilo pictórico evolucionó hacia composiciones menos dinámicas, más pausadas, y hacia colores mucho más claros y complementarios. Recibió encargos de Carlos I de España y Francisco I de Francia, monarcas a los que retrató en obras magistrales. Carlos I quedó tan entusiasmado con el arte de Tiziano que lo nombró pintor de la corte. También los príncipes italianos solicitaron sus servicios, y así para el duque de Urbino pintó la famosa “Venus de Urbino”. Entre 1545 y 1546, Tiziano realizó un viaje a Roma, que supuso el punto de partida hacia un nuevo tratamiento del color a base de pinceladas largas y atrevidas, y de manchas y toques que deshacen las formas y dan una apariencia ligera y agradable a las pinturas. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego por su hijo Felipe II, para quien, además de retratos, realizó una serie de cuadros de tema mitológico. Su última obra documentada es la “Piedad de Venecia”, que presenta ciertas afinidades con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus coetáneos y sucesores contrastan con su carácter de hombre avaricioso y que se servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas.
La Asunción de la Virgen es un cuadro de Tiziano. Fue acabada en 1518. Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, de Venecia, Italia. La Asunción de la Virgen es un cuadro de Tiziano. Fue acabada en 1518. Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, de Venecia, Italia.Es un retablo monumental, el de mayor tamaño de la ciudad de Venecia, y está dedicado a la Asunción de María.
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