There is a growing interest in aesthetics and organization/management studies at

Age
of Extremes
(1994). Moreover, marketing of artists and works of art since the
1960s forces us to look at the mechanics of presentation within the culture industry
and to assess the role of the merchandiser. One recognizes that all arts organiza-
tions are engaged in expressions of self-promotion, trying to cultivate the ‘right’
image and identity. Branding, as such, has assumed a mythic importance. Business
dealings with the arts have expanded beyond corporate sponsorship to include
more complex collaborations involving the enhancement of creativity and innova-
tion ‘skills’. Examining the interdependence between the arts and business raises
issues concerning aesthetic integrity and the role of artists and arts organizations in
contemporary society. As entrepreneurial norms of performance have become
social norms of behaviour, a new layer of ‘non-artistic’ managers (say in marketing
and fund-raising) has emerged.
Arts Management
is designed to help stimulate interest in the field of arts
management by setting something of its basic character in an engaging form. The
Association of Arts Administration Educators (AAAE) is keen that arts manage-
ment be treated as a postgraduate course of study. Arts management for undergrad-
uates, according to the AAAE, should be ‘firmly based in a liberal arts curriculum
whose objective is the broad development of students as human beings capable of
analysis, reasoning, communication and judgment’ (Prieve 1993: 69). Basic educa-
tional aims of the book for postgraduate and undergraduate readers include the
following: to educate existing and future arts managers to assess their artistic,
managerial, and social responsibilities; to judge the context and conditions faced
by arts organizations in contemporary society and associated management issues;
and to understand interdisciplinary approaches to solutions. Substantial citations
are used to illustrate the engagement of commentators such as arts managers and
artists: what they say is as important as how they say it. This is to suggest that inter-
preting rhetorical strategies is part of any genuine arts management education.
Moreover, works of art communicate: they sharpen our thinking by offering new
perspectives.
The text does not serve as a ‘how-to’ guide to management and the arts, yet it
would be idealistic, nay irresponsible, to argue that art as a domain ought to be free
from the constraints which now characterize much social activity in advanced
western economies. To what extent is arts management an ‘academic’ pursuit? To
what extent is arts management grounded in current application? In order to avoid
excluding an entire set of concerns in what can become competing interests, a
concerted effort is made in each of the ten chapters to strike a balance between
Preface
ix

---

theories espoused by cultural critics, which support a fuller understanding of arts
organizations as socio-political institutions, and pressing managerial imperatives
as economic organizations; at the same time, problems arise if aesthetic objectives
start to fade from view. The literature on arts management has become large and
increasingly diverse: one task of the book is to highlight some of the more promi-
nent writers and to suggest sources for more engaged readers.
Arts management is a more complex term than one first imagines, as Chapter 1 sets
out to illustrate. Traditional boundaries are being blurred, yet there are highly
charged debates when arts managers need to reconcile managerial, economic, and
aesthetic objectives. Three commitments – to excellence and artistic integrity; to
accessibility and audience development; and to public accountability and cost
effectiveness – serve as a loose framework for the text.
The uses and limitations of three key areas of arts research, cross-national
comparative cultural policy, economic impact studies, and audience surveys, are
discussed in Chapter 2. Understanding how arts research may have an impact on
decision-making by managers, policy-makers, and funders is important; more-
over, awareness that the terms of reference of any arts research project have an
impact on the findings is valuable.
Entrepreneurship is viewed as an advantageous social process with economic
benefits; it is actively promoted as instructive and beneficial for all types of arts
organizations. In Chapter 3, cultural entrepreneurship is examined as a source of
dynamism (helping to make cities hubs of creativity). Impresarios have a long
history in the arts; visual and performing artists have also contributed to our under-
standing of cultural entrepreneurship. The global franchising of a cultural brand
raises many of the pressing issues with which arts managers must grapple.
Chapter 4 highlights that collaborations in the arts come in various forms. What
is the relationship between private patrons and public institutions? How may
contemporary links between corporations and arts organizations be interpreted?
Are there lessons that the arts can teach business? Such questions contribute to the
growing debate about the role of the arts in contemporary society.
A commitment to excellence and artistic integrity, of foremost importance to all
arts organizations, is a theme linking artistic leadership (Chapter 5) and strategic
positioning and brand identity (Chapter 6). There is no reason to assume that
commercial success must come at the expense of excellence and integrity; on the
other hand, even ‘high’ art organizations cannot avoid what happens in the market-
place. Working with artists and managing creativity are facets of arts organizations
raised in Chapter 5. Yet there is recognition of extra-artistic concerns with explicit
management issues regarding artistic leadership: these include bifurcated manage-
ment structures and approaches to organizational change. Chapter 6 is based on a
meeting of management strategy and marketing. Strategy as positioning means
that every arts organization needs to think about its basic character; communi-
cating what sets it apart from similar organizations draws attention to the value of
branding and corporate identity.
‘Arts marketing’ (or marketing the arts) represents a growing sub-sector of
x
Preface

---

marketing (as initially conceived for highly branded commercial products like
cigarettes, automobiles, and perfume). Chapter 7 explores the benefits and limita-
tions of marketing the arts in terms of making a commitment to accessibility and
audience development (i.e. widening the socio-economic mix of the audience base
as identified in Chapter 2). As an inversion, ‘the arts for marketing’ helps to focus
attention on exchange relationship as a fundamental concept of marketing and
marketing challenges faced by arts organizations.
Public accountability and cost effectiveness as the third commitment is addressed
in two chapters. Chapter 8 looks at how numbers have a multi-faceted impact on
management and the arts: taste can be dictated by surveys and ratings; Baumol and
Bowen’s ‘income gap’ is a foundational concept of cultural economics; perfor-
mance indicators represent a management control technique based on auditing
practices; and the contested term restructuring often emphasizes cutting and
reducing. Alongside containing costs, arts organizations and artists need to raise
funds. Chapter 9 examines distinct sources: the philosophy behind fund-raising
(from membership schemes to endowment enhancement); equity financing with
reference to theatre ‘angels’; and ways artists seek to exploit their property rights.
The ‘organization’ of arts organizations necessitates a review of issues of
power, control, and authority. Four broad areas of organizational analysis are
examined in Chapter 10. Who should control the arts organization (Henry Mintzberg)?
How does institutional isomorphic change help to explain the homogeneity of
organizational forms and practices found in arts organizations (Walter Powell and
Paul DiMaggio)? Can the use of images and metaphors contribute to a reading of
arts organizations (Gareth Morgan)? What is the potential impact of the new logic
of organizing on arts organizations?
Preface
xi

---