There is a growing interest in aesthetics and organization/management studies at

Economist
staffers (Micklethwait and Wooldridge 1996).
What is the relevance of art and aesthetics in the practice and study of organiza-
tions and their management? How can we better understand the management of
creativity and innovation in complex knowledge flows between cultural produc-
tion and consumption? These are questions posed at the 2001 Critical Management
Studies conference, organized by the Manchester School of Management, in the
sessions devoted to ‘art and aesthetics’ and ‘the management of creativity and
creative industries’. The points of contact between the arts and management are
many and complex. We are particularly interested in ‘arts management’ as an

---

emerging (i.e. post-1960s) sub-discipline worthy of critical investigation. An inter-
disciplinary approach is required, given the diverse range of theoretical texts from
disciplines that continue to be important on the writing about arts management. As
opposed to writing a manual on so-called ‘best practice’ – there are numerous books
on arts marketing, fund-raising, and sponsorship, for example – our aim is to
examine some of the main impulses informing discussions in the management of
arts and cultural organizations. The desire is to offer assistance to students and
researchers in identifying various signposts.
Synthesis has been crucial. Theoretical texts from a diverse range of disciplines
– sociology of culture, cultural economics, museology, cultural policy, art history,
and management (including marketing, strategy, organization studies, and critical
accounting) – continue to have a profound impact on arts management writing.
Artists and works of art have been invaluable with imprints dotted throughout.
Arts
Management
is informed by certain important cultural commentators including
Raymond Williams, Hans Haacke, Pierre Bourdieu, members of the Frankfurt
School (namely Theodor Adorno and Walter Benjamin), and Paul DiMaggio.
Free
Exchange
(1995), an extended conversation between Bourdieu and Haacke on the
potential for the art world to be manipulated by social and political forces, remains
an instructive text. Management theorists, from different disciplines and orienta-
tions, include Henry Mintzberg, Gareth Morgan, Charles Handy, Michael Porter,
Philip Kotler, and Gibson Burrell. Research promoted by the British think tank
Demos and the international management consultancy McKinsey has been useful.
The writing on arts management has spawned specialist publications like the
Journal of Arts Management, Law, and Society
, the
International Journal of Arts
Management
, and the
Journal of Cultural Economics
. AIMAC, an international
bilingual (English and French) association devoted to promoting an arts and
cultural management conference, was formed in the early 1990s. Different concerns
and approaches to arts management have been advanced. Prominent arts manage-
ment writers include John Pick, D. Paul Schafer, and J. M. D. Schuster. Fitzgibbon
and Kelly’s edited collection,
From Maestro to Manager
(1997), offers a Euro-
pean perspective which complements the American orientation of Byrnes’s intro-
duction to the subject,
Management and the Arts
(1999: second edition). Good
research-driven texts which widen the perspective to encompass commercial orga-
nizations include Richard Caves’s
Creative Industries
(2000), which focuses on
the theory of contracts and the logic of economic organization; and Harold Vogel’s
Entertainment Industry Economics
(2001; fifth edition), which offers a financial
analysis of media-dependent and live entertainment firms.
There is much to suggest that various forms of blurring conventional boundaries
(i.e. public/private notions of patronage; interactive media to create works of art;
market protection versus the marketplace) will continue. Given that the euphoria
associated with postmodern arguments for eclecticism has diminished, there is a
renewed opportunity to consider the critique of Adorno and Horkheimer, who
coined ‘culture industry’, in 1947, as a derogatory term. In a subsequent work,
‘Culture industry re-considered’, Adorno refined his position:
viii
Preface

---

The culture industry fuses the old and familiar into a new quality. In all its
branches, products which are tailored for consumption by masses, and which
to a great extent determine the nature of that consumption, are manufactured
more or less according to plan.
(Adorno 1991: 85)
Central to Adorno’s critique is the application of capitalist industrialism, namely
the profit-motive, to creative activity. Marxist historian Eric Hobsbawn expanded
on this theme, namely the decline of the avant-garde and the arts after 1950, in