Además de estas pinturas, las más apreciadas de su prolífica producción son el Lavatorio de los pies y la Última Cena, esta última destacable sobre todo por la novedad de la composición y la iluminación con respecto a los modelos anteriores. La arquitectura, el lujo de los vestidos y las joyas, y la ambientación fantástica son rasgos que caracterizan algunas otras de sus obras mayores.
San Marcos liberando al esclavo, es uno de los cuadros más conocidos de Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1548, encontrándose actualmente en la Galería de la Academia de Venecia, Italia. San Marcos liberando al esclavo, es uno de los cuadros más conocidos de Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1548, encontrándose actualmente en la Galería de la Academia de Venecia, Italia.Es uno de los primeros cuadros realizados por Tintoretto sobre el patrono de Venecia, Marcos el Evangelista. Entre 1548 y 1563, Tintoretto ejecutó diversos lienzos sobre la vida de san Marcos. Son representaciones caracterizadas por una acción vehemente, desconocida hasta entonces en la pintura veneciana, con violentos escorzos. Fue pintado para la Scuola Grande di San Marco.Es una obra maestra innovadora que asienta su estilo y consagró al maestro. Fue muy celebrada, representando en la actualidad una de las obras más destacadas de la Galería de la Academia de Venecia.Representa un episodio tomado de la “Leyenda dorada” de Jacobo de la Vorágine: el servidor de un caballero provenzal va a ser castigado con tortura por haber venerado las reliquias del santo. La figura sentada en la parte del lado derecho, vestida de rojo intenso, es el caballero de provenza, señor de quien va a ser castigado. Sin embargo, es salvado por la milagrosa intervención del santo. El santo está pintado en un sorprendente escorzo, en lo alto, en paralelo al escorzo de la figura del esclavo que yace en el suelo.Las figuras se enmarcan en un escenario arquitectónico. Pueden observarse aquí las diversas influencias de Tintoretto: por un lado, las anatomías y los escorzos típicamente miguelangelescos, por otro, los intensos y vivos colores propios de la escuela veneciana.
La última cena, es la última gran obra de Tintoretto. Está realizada en óleo sobre lienzo. Fue pintado en los años 1592-1594, y se encuentra en la Basílica de San Giorgio Maggiore de Venecia, Italia. La última cena, es la última gran obra de Tintoretto. Está realizada en óleo sobre lienzo. Fue pintado en los años 1592-1594, y se encuentra en la Basílica de San Giorgio Maggiore de Venecia, Italia.La última cena es un tema clásico en la pintura religiosa católica. Este cuadro, junto con la “Recogida del maná” y “La deposición”, fueron realizados para la iglesia y el monasterio de San Giorgio Maggiore, en una pequeña isla de Venecia. En la “Última cena” de da Vinci, los discípulos se sitúan alrededor de Jesús con una simetría casi matemática. En las manos de Tintoretto, la misma escena aparece dramáticamente distorsionada, utilizando una perspectiva oblicua. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparición de seres fantásticos. La escena tiene lugar en una taberna sombría y popular, donde las aureolas de los santos aportan una luz extraña. Es una obra oscura, en la que destaca el tratamiento que hace de la luz. Los rostros de los santos se distinguen gracias a la luz de sus propias aureolas. Hay dos puntos de luz intensa: uno en alto, a la izquierda, y otra la intensa aureola de Jesucristo.
San Jorge luchando con el dragón es un cuadro de Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado hacia 1550-1560. Fue adquirido por la National Gallery de Londres, Reino Unido, donde se exhibe. San Jorge luchando con el dragón es un cuadro de Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado hacia 1550-1560. Fue adquirido por la National Gallery de Londres, Reino Unido, donde se exhibe.Representa un episodio popularizado por la “Leyenda dorada” de Jacobo de la Vorágine: La leyenda del dragón relacionada con el santo Jorge de Capadocia. Un dragón hace un nido en la fuente que provee de agua a una ciudad. Como consecuencia, los ciudadanos debían apartar diariamente el dragón de la fuente para conseguir agua, lo que conseguían mediante la ofrenda de un sacrificio humano que se decidía al azar entre los habitantes. Un día resultó seleccionada la hija del rey. Cuando estaba a punto de ser devorada por el dragón, aparece San Jorge, oficial romano, se enfrenta con el dragón, lo mata y salva a la princesa. Los agradecidos ciudadanos abrazaron el cristianismo.La batalla entre San Jorge y el Dragón simbolizaba la lucha entre el bien y el mal. Era un tema clásico en la pintura occidental Domina la composición la figura de la princesa en el primer plano. Mira hacia atrás, atrayendo con su mirada la del espectador hasta la figura de san Jorge que lucha con el dragón y el mar al fondo.El tema está tratado con un gran dinamismo entre las direcciones opuestas de la princesa, que parece que va a salir por el lado inferior derecho del cuadro, y la dirección del caballero, hacia la izquierda. Se trataría de una composición centrífuga, en zigzag.Hay cierta teatralidad en la escena, como puede verse en el viento que azota la capa de la princesa y en la aparición en lo alto de Dios Padre bendiciendo la victoria del santo sobre el dragón.Inusual es también la presencia de un cadáver con los brazos extendidos, en la postura de Jesucristo crucificado. Se cree que con ello pretende establecer un paralelismo entre san Jorge vencedor del mal y Jesucristo.
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