There is a growing interest in aesthetics and organization/management studies at

Introduction

---

and ‘producing the artistic work’, with arts management focusing on the former,
means that the insights of artists and cultural critics on the relationship between the
arts and management may be sidelined.
A critical perspective on arts management ought to serve as a starting point –
even for those interested in the more utilitarian purpose of identifying legitimate
areas of managerial intervention. An inquiry into ‘arts management’, which disen-
tangles constituent terms and related ones, complements Martin; moreover, it
introduces some of the decisions which have informed thinking on arts manage-
ment. First, what is art? What are the arts? Second, what is management? Who are
managers? What do managers do? Third, what is the role of consumption and
consumers?
In examining the treatment of ‘art’ it is instructive to include the complementary
term ‘culture’, which Raymond Williams described as ‘one of the two or three
most complicated words in the English language’ owing to its four diverse states: a
general state or habit of the mind; the general state of intellectual development in
society as a whole; the general body of arts; and, a whole way of life, material,
intellectual, and spiritual (Williams 1983: 76–82). Williams drew attention to
culture in its current and most widespread use, namely the third state: ‘an inde-
pendent noun which describes works and practices of intellectual and especially
artistic activity’. Thus performing and visual arts in the traditional sense – namely
art music, ballet, opera, theatre, and painting and sculpture – are included. By
extension, there is a concern with the (public, nonprofit) institutions that allow the
arts and culture to be put on display. A case against film as art boils down to one or
more of four complaints: movies are commercial; they are collaborations, more
committee work than the responsibility of a single artist; they are technological
products; and they mix genres (Wills 2001: 72).
Related debates of earlier generations remain unresolved. For example, Walter
Benjamin’s well-known dictum (from the 1930s) that ‘there is no document of
civilization which is not at the same time a document of barbarism’ (Benjamin
1969: 256) is diametrically opposed to that of Kenneth (later Lord) Clark, who is
also closely associated with using ‘civilisation’, in his acclaimed television series
(Clark 1969). However, the current focus may be on other concerns: certain mass
cultural forms and practices may comprise the most significant ‘culture’ of our
time, precisely because of its ‘popular’ character. Such a view of culture is framed
in terms of Barbara Kruger’s whimsical catch-phrase: ‘When I hear the word
culture, I reach for my cheque book’. Moreover, the rise of the term ‘creative
industries’ expands the somewhat narrow boundaries of ‘the arts in the traditional
sense’ by including design, fashion, pop music, film, video, publishing, and adver-
tising amongst other areas. Whether policy makers will emphasize creative indus-
tries, which draw tourists and contribute to export earnings at the expense of
performing and visual arts organizations requiring public subsidy, is an ongoing
concern.
Williams also included ‘management’ in his vocabulary of culture and society:
‘The word “manage” seems to have come into English directly from
maneggiare
,
Italian – to handle or train horses’; he differentiated three groups, civil servants (or
Introduction
9

---

bureaucrats), administrators, and managers, as corresponding to public, semi-
public, and private concerns respectively (Williams 1983: 189–92). Whereas the
‘actual activities were identical’, according to Williams, distinctions in tenor were
‘received and ideological’. However, the distinctive traditions associated with
civil service were giving way to ‘management’ as a generic function suitable to
each and every organization. Indeed a case has even been made that the ‘manager’
– as represented by popular management writers such as Peter Drucker and
Charles Handy and in journals like the