Edouard Manet nació en París el 23 de enero de 1832 y murió el 30 de abril de 1883. Fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo. Manet rescató la pintura del academicismo realista para darle vida a través de una amplia gama de color aplicada en tonos delicados. Edouard Manet nació en París el 23 de enero de 1832 y murió el 30 de abril de 1883. Fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo. Manet rescató la pintura del academicismo realista para darle vida a través de una amplia gama de color aplicada en tonos delicados.El pintor realizó sus primeros estudios en el Colegio Rollin, donde desarrolló su gusto y afición por el dibujo. Aunque su padre quería para Edouard la profesión de abogado, Edouard estaba decidido a realizar estudios de dibujo. Ante esta situación tomó la decisión de salir del país a cualquier coste, y una vez rechazado en la escuela naval, se embarcó hacia Brasil en diciembre de 1848. A su regreso, tras un nuevo intento fracasado por ingresar a la escuela naval, logró vencer la oposición de su padre e ingresó al estudio del prestigiado maestro pintor Thomas Couture. Durante seis años adquirió la destreza y la técnica que lo haría sobresalir entre muchos otros pintores de su tiempo. Después estudió y revisó las obras de los grandes en los museos para complementar su instrucción. Hacia 1856, junto con otro pintor, Albert De Balleroy, Manet estableció su propio estudio, donde empezó a despuntar. Poco a poco tomó influencias del parnasianismo literario y del arte español. En 1863 presentó la obra "Almuerzo Campestre", que aunque realizada en una técnica revolucionaria, fue rechazada por los tradicionalistas por incluir a una mujer desnuda en medio de un grupo de hombres vestidos. Aun así, la pintura alcanzó notoriedad.En 1865, el retrato de una mujer desnuda volvió a ser motivo de controversia, y debió ser expuesto bajo la protección de guardias armados antes de ser colocada a una altura que la alejaba de los críticos. Molesto por la actitud negativa hacia su creación, Manet se trasladó a España donde permaneció por un tiempo hasta que decidió regresar a Francia. Como el rechazo hacia su obra seguía vigente, decidió exhibirla en una plaza pública en 1867. En 1873 exhibió con gran éxito "El buen Bock", y un año después participó en la primera exposición del movimiento que fue conocido como impresionista. Edouard Manet logró ganar fama y reconocimiento durante sus últimos años y murió el 30 de abril de 1883.
Almuerzo sobre la hierba es un cuadro realizado por Édouard Manet en 1863. Es un cuadro al óleo. Se exhibe en el Museo de Orsay de París, Francia. Al principio se llamó a este cuadro “La merienda campestre” o, también, “Almuerzo campestre”. Almuerzo sobre la hierba es un cuadro realizado por Édouard Manet en 1863. Es un cuadro al óleo. Se exhibe en el Museo de Orsay de París, Francia. Al principio se llamó a este cuadro “La merienda campestre” o, también, “Almuerzo campestre”.La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros vestidos suscitó controversia cuando la obra se mostró por vez primera en el Salon des Refusés en 1863. Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera desnuda junto a jóvenes vestidos, numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo.No es una pintura realista en el sentido social o político del término propio de un Daumier, sino que es una afirmación a favor de la libertad individual del artista. El escándalo que causaba una mujer desnuda desayunando despreocupadamente con dos hombres completamente vestidos, ofendía a la moralidad de la época.El cuadro representa un almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil, donde discurre el Sena. La mujer desnuda, cuyo cuerpo está crudamente iluminado, mira directamente al espectador. Está sentada sobre una tela azul, probablemente una parte de las ropas que se ha quitado. Los dos están vestidos como dandis y parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer. En frente de ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de frutas, y un pan redondo. En el fondo, una mujer ligeramente vestida vadea una corriente y es demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano. La desproporción entre la mujer del fondo y la barca a la derecha se consideraba una impericia de parte del pintor: en realidad, los mórbidos contrastes cromáticos y la utilización de la perspectiva aérea en clave moderna inscriben esta obra entre las obras maestras del siglo XIX.El fondo pintado toscamente carece de profundidad. Esta impresión se refuerza por el uso de una intensa luz ”fotográfica”: de hecho, la iluminación de la escena es inconsistente y nada natural.El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. Se considera un cuadro «preimpresionista» por usar un motivo del entorno inmediato del artista. La hechura es conscientemente clásica.
El pífano es una pintura del Édouard Manet realizada en 1866. En la actualidad, se conserva en el Museo de Orsay, en París. El pífano es una pintura del Édouard Manet realizada en 1866. En la actualidad, se conserva en el Museo de Orsay, en París.Manet lo pintó influido por la manera de los retratos de Velázquez que había admirado en el Museo del Prado de Madrid. En particular, le impresionó “Pablo de Valladolid”, un retrato de un actor de la época en que desaparecen el fondo o cualquier objeto que sirva de referencia, excepto la propia sombra del personaje.Como en el cuadro del pintor español, Manet concibe un fondo sin profundidad, en que los planos vertical y horizontal son apenas distinguibles. En opinión de Peter H. Feist, “El pífano” muestra la atracción de Manet por “el efecto decorativo de unas figuras individuales de gran tamaño, con contornos enfáticos y colocadas ante una superficie de fondo”. Frente al fondo monocromo, resalta la figura enérgicamente coloreada en base a una paleta reducida pero de colores vivos, en la que predomina la técnica del empaste: el negro muy nítido de la guerrera y los zapatos, el rojo de los pantalones, el blanco de la bandolera, etc. Como resultado, la figura destaca “firme, armoniosa y viva”.
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