Velázquez se inspiró para realizar esta obra en un grabado de Antonio Clempesta, modificándolo ampliamente y centró la acción narrativa en el traje de Apolo, mediante un estilo clasicista barroco que no recuerda nada al tenebrismo. Destaca el interés por el desnudo, como influencia de la estatuaria grecorromana y de la corriente clasicista de Guido Reni. De Reni podría provenir también la composición a modo de friso. A Guercino recuerda, por otro lado, los tonos claros de la figura de Apolo. Esta obra la realizó en Roma sin mediación de encargo a instancias del pintor Pedro Pablo Rubens que había visitado España aquel mismo año de 1629.
Francisco de Goya y Lucientes nació en Zaragoza, el 30 de marzo de 1746 y murió en Burdeos, Francia, el 15 de abril de 1828 fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Francisco de Goya y Lucientes nació en Zaragoza, el 30 de marzo de 1746 y murió en Burdeos, Francia, el 15 de abril de 1828 fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.Goya se desvincula del estilo característico de su tiempo. Quizá su figura sea más atrayente por lo que supone de ruptura. Sus padres formaban parte de la clase media baja de la época. La familia se trasladó a Zaragoza. Allí recibió sus primeras enseñanzas; fue a la escuela del padre Joaquín y parece que acudió a la Escuela de dibujo de José Ramírez. Con doce años estaba en el taller de José Luzán, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco.En la capital de España se instalará en el taller de Francisco Bayeu, cuyas relaciones con el dictador artístico del momento y promotor del Neoclasicismo, Antón Rafael Mengs, eran excelentes. Durante cinco años permaneció en el taller. Posteriormente, decidió ir a Italia por su cuenta. En 1771 se presentó en Parma a un concurso en el que obtuvo el segundo premio y a mediados de 1771 estaba trabajando en Zaragoza. En 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con la hermana de Francisco y Ramón Bayeu por lo que los lazos se estrechan con su "maestro". Los primeros encargos que recibe en la Corte son gracias a esta relación. Su destino sería la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, para la que Goya realizaba bocetos que después se transformarían en tapices. La relación con la Real Fábrica durará 18 años y en ellos realizará sus cartones más preciados: “Merienda a orillas del Manzanares”, “El Quitasol”, “El Cacharrero”, “La Vendimia” o “La Boda”. También realizó otros encargos importantes; en 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que hizo un “Cristo crucificado”. Y ese mismo año decoró una cúpula de la Basílica del Pilar de Zaragoza. Regresó a Madrid para trabajar en la recién inaugurada iglesia de San Francisco el Grande por encargo de un ministro de Carlos III. En Madrid se iniciará la faceta retratística de Goya, pero fue en 1783 cuando retrató a toda la familia del hermano menor de Carlos III, el infante D. Luis, sirviéndole para abrirse camino en la Corte, gracias también a su contacto con las grandes casas nobiliarias como los Duques de Osuna o los de Medinaceli, a los que empezará a retratar, destacando la “Familia de los Duques de Osuna”, uno de los hitos en la carrera de Goya. En 1789, fue nombrado Pintor de Cámara por Carlos IV. Este nombramiento supone el triunfo del artista. Durante 1792 Goya cayó enfermo, quedando sordo para el resto de sus días. Esta dolencia hará mucho más ácido su carácter y su genio se verá reforzado. El estilo suave y adulador dejó paso a una nueva manera de trabajar. Al fallecer su cuñado en 1795 Goya ocupó la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando. Este mismo año se iniciará la relación con los Duques de Alba, especialmente con Doña Cayetana, cuya belleza y personalidad cautivarán al artista. De la relación que mantuvo con ella, surge la hipótesis de que Doña Cayetana fuera la protagonista del cuadro más famoso de Goya: la “Maja Desnuda”. En 1798 el artista realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid: los frescos de San Antonio de la Florida. El contacto con los reyes va en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV. La “Condesa de Chinchón” será otro de los fantásticos retratos. El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideología liberal le acerca a los afrancesados y a José I mientras que su patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los franceses. Este debate interno se reflejó en su pintura, que se hizo más triste, más negra, como muestran “El Coloso” o la serie de grabados “Los Desastres de la Guerra”. Al finalizar la contienda pinta sus famosos cuadros sobre el Dos y el Tres de Mayo de 1808. La Corte madrileña sustituciyó a Goya como pintor de moda por el valenciano Vicente López. Goya inicia un periodo de aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligan a recluirse en una finca en las afueras de Madrid en la que realizará su obra suprema: las “Pinturas Negras”, en las que recoge sus miedos, sus fantasmas, su locura. Le acompañó su ama de llaves, Dª. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendrá una hija, Rosario. De su matrimonio con Josefa Bayeu había nacido su heredero, Francisco Javier. Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones, sus últimos años los pasó en Burdeos donde realizará su obra final, la Lechera de Burdeos, en la que anticipa el Impresionismo.
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