Leonardo da Vinci Leonardo di ser Piero da Vinci

Cha-U-Kao es un cuadro de Henri de Toulouse-Lautrec realizado al óleo sobre cartón. Fue pintado en 1895, y, actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia.

• Cha-U-Kao es un cuadro de Henri de Toulouse-Lautrec realizado al óleo sobre cartón. Fue pintado en 1895, y, actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia.

• El mundo del circo fascinó siempre a Toulouse-Lautrec. Ya lo pintó en los años 1880, y vuelvió a ello en la década siguiente, con obras como esta. Las payasas son una variación más de su tema favorito, que es la representación de las mujeres de la noche. Era ya la época de madurez de Toulouse-Lautrec y, como es típico de esta última etapa, la pincelada resulta más pesada, con un empaste más grueso.

• Cha-U-Kao es un nombre onomatopéyico con el significado de «ruido y caos», que se suponía provocado por las actuaciones circenses. El pintor la había tomado como modelo en otras ocasiones. Es un cuadro realizado en el Moulin Rouge, cabaret parisino frecuentado por Toulouse-Lautrec.

• Toulouse-Lautrec representa a la payasa en su camerino, con una peluca blanca y un vestido azul, y poniéndose el tutú amarillo. El intenso cromatismo de la pintura (amarillo, morado, rojo, turquesa) da una gran vitalidad a la escena. Hay rasgos estilísticos que recuerdan las estampas japonesas: con muy pocos trazos describe el ambiente, le da un tratamiento plástico y esquemático al busto de la modelo. El tema y la técnica recuerdan a un pintor admirado por Toulouse-Lautrec, que era Edgar Degas.

La toilette es un cuadro de Henri de Toulouse-Lautrec realizado al óleo sobre cartón. Fue pintado en 1896 y se encuentra actualmente en el Museo de Orsay, París, Francia.

• La toilette es un cuadro de Henri de Toulouse-Lautrec realizado al óleo sobre cartón. Fue pintado en 1896 y se encuentra actualmente en el Museo de Orsay, París, Francia.

• Es un cuadro tomado del natural, en uno de aquellos prostíbulos que el artista visitaba y en los que pasaba muchas horas del día. El encuadre es fotográfico, con el punto de vista en contrapicado, de arriba hacia abajo.

• La modelo y los pobres objetos de la ambientación recuerdan a Degas, del que Toulouse-Lautrec se consideraba un continuador ideal. La intimidad femenina le atrae del mismo modo que a Degas, como puede verse en esta obra y otras análogas de la misma época: “Mujer peinándose” (1891), “Mujer que se estira la media” (1894) o “En el aseo” (1898).

• Los colores son utilizados con parsimonia, en algunos puntos aflora el color del cartón que sirve de fondo. Las intuiciones impresionistas se superan en este cuadro, gracias a las sugerencias realistas próximas a Van Gogh.

• Los colores son fríos y luminosos. La pincelada es vigorosa. Produce la sensación de cuadro inacabado.

En el Moulin-Rouge, el baile o Baile en el Moulin Rouge es un cuadro del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1890 y se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia, formando parte de la colección McIlhenny, Filadelfia, Estados Unidos.

• En el Moulin-Rouge, el baile o Baile en el Moulin Rouge es un cuadro del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1890 y se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Filadelfia, formando parte de la colección McIlhenny, Filadelfia, Estados Unidos.

• El recién inaugurado Moulin Rouge es visto por Lautrec en clave casi de caricatura, captado en un momento de frecuentación por parte de la sociedad parisina. Diversos personajes interactúan entre ellos, se apoyan en la barra del bar, discuten y observan a las bailarinas. Gracias a la línea pictórica que guía el ojo hacia los personajes en segundo plano a través de una hábil disposición de los elementos sobre la tela. Allí se entrevé a un hombre con la cara de calavera y a la bailarina Jane Avril, musa del pintor. En ese segundo plano están retratados amigos del pintor.

• En frente de ellos, a la izquierda del cuadro, Valentin-le-Désossé (Valentín el descoyuntado), famoso vividor de la época, dirige a otra bailarina, anónima. Es pelirroja y fuerte, lo que hace pensar en La Goulue en una actuación en público. El movimiento de estos bailarines contrasta con la quietud del público.

• En el primer plano se sitúa una elegante dama con vestido rosa y sombrero.

Edvard Munch nació en Løten el 12 de diciembre de 1863 y murió en Ekely el 23 de enero de 1944. Fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.

• Edvard Munch nació en Løten el 12 de diciembre de 1863 y murió en Ekely el 23 de enero de 1944. Fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.

• Munch destacó por pintar cuadros tristes y angustiosos, inspirados en tristes sueños y situaciones de su vida personal. Sin embargo, fue capaz de convertirse en uno de los principales precursores del expresionismo.

• Comenzó a pintar a la edad de 17 Años. Una beca, concedida en 1885, le permitió proseguir sus estudios en París durante un breve período. Veinte años después, en las ciudades de París y Berlín, Munch desarrolló la mayor parte de su producción artística. Tras una influencia de la pintura impresionista y postimpresionista, desarrolló su propio estilo, en el que son frecuentes las imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte.

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