T c cumhurđyet üNĐversđtesđ EĞĐTĐm bđLĐmlerđ enstđTÜSÜ



Yüklə 5,01 Kb.
Pdf görüntüsü
səhifə36/44
tarix06.02.2018
ölçüsü5,01 Kb.
#25941
1   ...   32   33   34   35   36   37   38   39   ...   44

 
 
Resim 30. Georges Seura
TÜYB,
 
Monet,  ışığın  figür  ve  manzaralara  bütünlük  veren  tek  değer  olduğuna 
inanıyordu.  Parlak  renkler  kullanan  Monet,  kırmızı,  sarı,  mavi 
onların  tümlerini  kullanıyordu.
yakalamaya çalışırken bu yolla resme zaman unsurunu da katmıştır. Sisley, 
su üzerinde oluşan ışık etkileriyle ilgilen
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Georges Seurat, La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra
TÜYB,
 
 207.5x308.1 cm., Chicago Sanat Enstitüsü,USA
Monet,  ışığın  figür  ve  manzaralara  bütünlük  veren  tek  değer  olduğuna 
inanıyordu.  Parlak  renkler  kullanan  Monet,  kırmızı,  sarı,  mavi  gibi  ana  renkleri  ve 
onların  tümlerini  kullanıyordu.  (Resim  31)    Çalışmalarında  ışığın  değişimini 
yakalamaya çalışırken bu yolla resme zaman unsurunu da katmıştır. Sisley, 
su üzerinde oluşan ışık etkileriyle ilgilenmiştir (Bayav, 2008:25). 
105 
 
La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra, 1884-1886,     
,USA 
Monet,  ışığın  figür  ve  manzaralara  bütünlük  veren  tek  değer  olduğuna 
gibi  ana  renkleri  ve 
Çalışmalarında  ışığın  değişimini 
yakalamaya çalışırken bu yolla resme zaman unsurunu da katmıştır. Sisley, özellikle 
 


106 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                      
 
 
 
 
 
 
 
Resim 31. Claude Monet, Şemsiyeli Kadın- Madam Monet ve Oğlu, 1875,                                                     
TÜYB, 100x81 cm., Ulusal Sanat Galarisi, Chicago 
 
Belirginliğini  kaybeden  biçimlerle  ışık  seli  içindeki  eserler,  yenilikçi 
yaklaşımları  da  beraberinde  getirmiştir.  Neo-  empresyonistler,  noktaları  yan  yana 
koyarak  optik  karışım  tekniğini  kullanmışlardır.  Empresyonizmde  ressamlar  açık 
havada  çalışmaya  başlamışlardı.  Işık  ve  renk  teorilerine  ilgiyle  birlikte  teorinin 
egemen  olması  sonucu  neo-empresyonistler  atölyelerine  geri  dönmüşlerdir.  Bizans 
mozaiklerini  andıran  bu  çalışmalarda  renkler  palette  karıştırılmıyordu.  Seurat  ve 
Signac'ın  eserlerinde  karışım  belli  mesafeden  izleyicinin  retinasında  meydana 
geliyordu(Bayav, 2008:25).
  
 
 


107 
 
 
 
Resim 32. Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1885-1887, TÜYB,                                                             
67x 92 cm, Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra 
 
 
Cezanne  da  resminde,  izlenim  ile  yapısal  düzen  arasındaki  dengeyi 
yakalamaya  çalışmıştır.  Planları  ve  derinliği,  birbirlerine  yansıyan  renklerin 
tonlarıyla veriyordu. (Resim 32) Cezanne ışık için şöyle diyordu: 
 
"Işığın  yeniden  üretilmesi  olanaksızdır;  ışık  başka  şeyler 
aracılığıyla,  örneğin  renkle  gösterilebilir.  Bunu  başardığımda  kendimle 
övünç duydum." Cezanne, anlık görüntüleri ışık ve rengin yanı sıra biçimle 
de bağdaştırmaya çalışmıştır” (Bayav, 2008:26). 
 
Manet  ise  siyahları  kullanmaktan  çekinmemiştir.  Yine  de  konu  olarak  artık 
dinsel,  tarihi  yahut  mitolojik  konular  tercih  edilmemiştir  (Bayav,  2008:25).  (Resim 
33) 


108 
 
 
 
   
 
  
 
 
 
 
 
 
Resim 33. Édouard Manet, Tuileries’da Müzik, TÜYB, 76x118 cm., Ulusal Galeri, Londra 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


109 
 
 
2.6.3. Empresyonizm’de Hava Perspektifini Uygulama Biçimleri 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Resim 34. Cloude Monet, Saksağan, 1868-1869, TÜYB, 89x130cm.,                                                             
Orsay Müzesi, Paris 
 
Monet’in “Saksağan” adlı bu çalışmasının ana  konusu çitler üzerinde duran 
kuş  olsa  da,  mekânın  karla  kaplı  oluşu,  dikkati  resimdeki  aydınlık  atmosfere 
çekmektedir.  Bunun  nedeni  açık  havada  güneş  ışınlarının  doğrudan  yeryüzüne 
inişinin  yanı  sıra  karla  kaplı  olan  yeryüzünün  de  bu  ışınları  çevreye  yansıtıyor 
olmasıdır.  Ortam  hem  gökyüzünden  hem  yeryüzünden 
yansıyan  ışıkla 
aydınlanmaktadır. Bu nedenle de ortamdaki renkler canlı ve parlak görünmektedir. 
 
Güneşli havada ışıklı yüzeylerle gölgede kalan yüzeyler arasında kontrastlığın 
fazla olması gerekirken, gölgeler karın  yansıttığı ışıklarla aydınlanarak kontrastlığın 
düştüğü görülür.  
 
Geri  planda  hava  perspektifi  görüntüsünde  donuk  ve  beyaza  yakın  mavi 
tonlar hissedilir. Bunun sebebi ise karın gökyüzünün renklerini yansıtıyor olmasıdır. 


110 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Resim 35. Cloude Monet, Bayraklarla donanmış Rue Montorgueil 30. Haziran 1878,                        
1878, TÜYB, 76x52 cm., Rouen Güzel Sanatlar ve Seramik Müzesi 
 
Monet’in  “Bayraklarla  donanmış  Rue  Montorgueil  30.  Haziran  1878”  adlı 
bu  çalışmasını  havanın  açık  olduğu,  güneşin  etrafı  tamamen  aydınlatabildiği  bir 
ortamda  yaptığı  görülür.  Resme  bakıldığında  ilk  dikkati  çeken  yakında  asılı  olan 
kırmızı  renkteki  bayraklardır.  Đnsan  gözünün  kırmızı  rengini  daha  çabuk  algılıyor 
olması,  atmosferdeki  ortamından  dolayı  bayrakların  renklerinin  doygun  olması  ve 
bize yakın mesafede olmaları kırmızıyı resimde ön plana çıkaran özelliklerdir. 
Gözden uzaklaştıkça renkler doygunluklarını kaybetmeye, kırmızılar mavimsi 
griler  içerinde  matlaşmaya  başlamaktadır.  Bir  diğer  dikkat  çeken  renk  ise  ışığı 
karşıdan alarak parlayan sol taraftaki binaların  yüzlerindeki sıcak renklerdir. Bunlar 
da canlı ve doygundur.  


Yüklə 5,01 Kb.

Dostları ilə paylaş:
1   ...   32   33   34   35   36   37   38   39   ...   44




Verilənlər bazası müəlliflik hüququ ilə müdafiə olunur ©www.genderi.org 2024
rəhbərliyinə müraciət

    Ana səhifə