Universiteti ro’yxatga olindi №

I.BOB.XIX asr musiqa madaniyati rivoji.
I.1.Rus musiqa jamiyatlari tashkil topish faoliyati.
XIX asr Rossiya madaniyati uchun misli ko'rilmagan yuksalish davri bo'ldi. 1812 yildagi Vatan urushi rus jamiyatining butun hayotini qo'zg'atib, milliy o'z-o'zini anglash tuyg’usini shakllanishini tezlashtirdi. Bir tomondan, u Rossiyani yana G'arbga yaqinlashtirdi, ikkinchidan, G'arbiy Evropa ijtimoiy fikr oqimlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Evropa madaniyatlaridan biri sifatida rus madaniyatining shakllanishini tezlashtirdi. XIX asrning birinchi yarmida Rossiyaning madaniy rivojlanishi mamlakatning Evropa siyosatidagi faol ishtiroki bilan belgilandi; ijtimoiy fikrning oppozitsion va inqilobiy oqimlarining paydo bo'lishi; krepostnoylik kabi rus hayotining azaliy poydevorining zaiflashishi.
G'arb falsafiy va siyosiy ta'limotlari rus haqiqati bilan bog'liq ravishda rus jamiyati tomonidan o'zlashtirildi. Frantsiya inqilobi xotirasi hali ham yangi edi. Rus tuprog'iga kiritilgan inqilobiy romantizm davlat va ijtimoiy tuzilish muammolariga, krepostnoylik huquqiga va boshqalarga katta e'tibor qaratdi.
G'arbliklar Rossiyani Evropa jamiyatining bir qismi sifatida qabul qildilar va mamlakatni Evropa yo'li bo'ylab rivojlanishini, ijtimoiy va siyosiy tuzilishda liberal islohotlarni amalga oshirishni qo'llab-quvvatladilar. Slavofillar G'arbdan farqli o'laroq, Rossiyaning o'ziga xos rivojlanish yo'lini ta'kidladilar, madaniyatning milliy xususiyatiga ishora qildilar, begona ta'sirlarga nisbatan tanqidiy munosabatlarga qarshi kurashdilar.
Mamlakat ijtimoiy tafakkuridagi ushbu hodisalarning barchasi asosan rivojlanishni belgilab berdi, badiiy madaniyat XIX asr Rossiyasi avvalambor, ijtimoiy muammolarga, jurnalistikaga diqqat bilan qarashdi. O'z urf-odatlari, axloqi, qadriyatlari va ehtiyojlariga ega oddiy odamlar madaniyat va san'atning asosiy mavzusiga aylanmoqda. Va 19-asr haqli ravishda "oltin asr" deb nomlanadi, bu davr rus madaniyati va adabiyoti nafaqat o'ziga xoslik kasb etadi, balki o'z navbatida jahon madaniyatiga jiddiy ta'sir ko'rsatadi.
Ta'lim va ma'rifat. Jamiyatning ta'lim darajasi mamlakat madaniy holatining ko'rsatkichlaridan biridir. Rossiyada 18-asr oxiri va 19-asr boshlarida bu juda past edi.Iskandar I hukumati davlatning sinfdan tashqari ta'lim tizimini yaratdi: bir yillik cherkov maktabi, uch yillik okrug maktablari va etti yillik gimnaziyalar tashkillandi. Nikolay I yopiq sinfga asoslangan ta'limni tashkil etdi: dehqonlar uchun cherkov maktablari, savdogarlar, hunarmandlar bolalari uchun tuman maktablari, gimnaziyalar, zodagonlar va amaldorlarning farzandlari uchun kadet korpusi. Faqat o'rta maktab ta'limi yoki maxsus zodagonlarni bitirishi ta'lim muassasalari universitetlarga kirish huquqini berdi.
1811 yildan boshlab Tsarskoye Selo litseyi namunaviy ta'lim muassasasiga aylandi, uning dasturi universitetga mos keldi. Yozuvchilar A.S.Pushkin, M.E.Saltikov-Shchedrin, A.Delvig litseyda ta'lim olishgan; diplomatlar A. Gorchakov va N. Girs; Ta'lim vaziri D. Tolstoy va boshqalar. Uy sharoitida ta'lim tizimi keng tarqalgan bo'lib, unda asosiy e'tibor chet tillari, adabiyot, musiqa, rasm, jamiyatdagi o'zini tutish qoidalarini o'rganishga qaratildi. 19-asrning birinchi yarmida Rossiyada ayollarning ta'lim tizimi mavjud emas edi.

Ko'pgina davlat arboblari o'qimishli odamlarga bo'lgan ehtiyoj ortib borayotganidan xabardor edilar, ammo shu bilan birga ular keng ma'rifatdan qo'rqardilar, chunki aynan o'qimishli odamlar orasida erkin fikrlash va o'zgarishga intilish keng tarqalmoqda. "Odamlar o'z tushunchalari doirasiga monarxlar bilan bir qatorda tushmasligi va keyinchalik ularning kuchini zaiflashtirishga kirishmasligi uchun ma'rifatga shoshilmaslik kerak", - deya izohlaydi A. Benkendorf. XIX asr rus ijtimoiy-siyosiy davriy nashrlarining jadal rivojlangan davri edi. Ijtimoiy fikrning turli yo'nalishlari tarafdorlari o'rtasida bahs-munozaralar olib borilgan etakchi jurnallar davlat va jamiyat hayotidagi eng muhim voqea va hodisalarni baholab, ruslarning eng yirik mutafakkirlari, yozuvchilari, shoirlari, tanqidchilarining asarlari, asarlarini nashr etdi - "Evropa byulleteni", "Zamonaviy" Ichki yozuvlar ". Davriy nashrlar va adabiyotlar jamiyat ma'rifatiga, mamlakat aholisining siyosiy madaniyati va huquqiy ongining o'sishiga hissa qo'shdi.

Bu 19-asrni rus madaniyatining "oltin davri" deb aniqlashga imkon bergan adabiyotning gullab-yashnashi edi. 19-asrning birinchi yarmidagi adabiyotda uning keyingi rivojlanishini belgilovchi o'sha asosiy tamoyillar shakllandi: milliylik; yuksak gumanistik ideallar; fuqarolik; milliy o'ziga xoslik hissi; vatanparvarlik; ijtimoiy adolatni izlash.

18-19 asrlar oralig'ida klassitsizm sentimentalizmga yo'l ochdi. 1812 yilgi qahramonlik voqealari romantizmning paydo bo'lishiga hissa qo'shdi. 19-asrning ikkinchi choragida Evropa adabiyotida realizm o'z o'rnini topa boshladi. Rossiyada A.S.Pushkin realizm asoschisiga aylandi. Evgeniy Onegindan keyin ushbu badiiy usul hukmronlik qildi.

19-asr boshlarida teatrlarda klassitsizm va sentimentalizm ustun keldi, keyinchalik romantik pyesalar paydo bo'ldi. Rossiya sahnasidagi romantizm P.S.ning nomi bilan bog'liq. Romantik qahramon obrazini yaratgan Shiller dramalari bilan o'ynashi bilan tanilgan Mochalov edi. Pavel Stepanovich Mochalov 19-asrning 30-40-yillarida rus adabiyoti ta'siri ostida realistik an'analar o'rnatdi. Rossiyaning madaniy hayotidagi katta voqea 1836 yilda Nikolay Gogolning "Bosh inspektor" dramasining sahnalashtirilishi bo'ldi. Rossiyada realistik aktyorlik maktabining shakllanishi M.S. Cheepkin nomi bilan bog'liq. Mixail Semenovich Cheepkin 19-asr oxiri K.S.ning "teatr inqilobi" ga guvoh bo'ldi. "Inqilob" ning mohiyati o'yin uslubi, yolg'on pafos, deklamatsiya, sahnalashtirish konventsiyalari tizimidan voz kechish edi. Moskva badiiy teatri 19-asr rus teatrining eng yaxshi an'analarini va aktyorlar ansamblini yaratishni o'z ichiga olgan yangi g'oyalarni organik ravishda birlashtirdi, personajlar psixologiyasiga kirib borish talablarini oshirdi. XIX asrning o'rtalarida - ikkinchi yarmida rus teatrining rivojlanishi A.N.ning nomi bilan uzviy bog'liqdir. Ostrovskiy, uning dramalari bugungi kungacha Maliy teatri sahnasini tark etmaydi.
Musiqa. 19-asrning birinchi yarmida mumtoz musiqaning barcha asosiy janrlari: opera, romantika, simfoniya, etyudlar, xorlar, torli kvartetlarning asoschisi M.I.Glinka nomi bilan bog'liq bo'lgan milliy musiqa maktabi tug'ildi. U Evropa musiqa madaniyatining klassik kanonlarini rus xalq kuylari bilan birlashtirdi. Mussorgskiyning "Boris Godunov", Borodinning "Knyaz Igor", Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz"asarlari rus va jahon san'atining durdona asarlari sifatida qaralmoqda.
Rus musiqasida alohida o'rinni P.I.Chaykovskiy 19-asr rus adabiyotiga xos bo'lgan ichki dramatizm va insonning ichki dunyosiga bo'lgan e'tiborni o'z asarlarida mujassam etgan. Kompozitor o’lmas asarlar yaratgan "Evgeniy Onegin", "Charodeyka", "Mazepa" operalari bunga misoldir.
19-asrda rus madaniyatining eng katta yutuqlari rus jamiyatining milliy o'zini o'zi anglashining o'sishi, ta'lim, ilmiy-texnik taraqqiyot tufayli yuzaga keldi. Jahon fondi ko'plab rus yozuvchilari, rassomlari, haykaltaroshlari, me'morlari, bastakorlarining asarlarini abadiy o'z ichiga oladi. Rus adabiy tilining shakllanishi va umuman, milliy madaniyatning shakllanishi jarayoni nihoyasiga etdi. XIX asr Rossiya uchun misli ko'rilmagan yuksalish va farovonlik davriga aylandi. Agar 18-asrda Rossiya butun dunyoga baland ovoz bilan o'z mavjudligini e'lon qilgan bo'lsa, 19-asrda u eng yuqori va sharafli joylardan birini egallab, tom ma'noda jahon madaniyatiga kirib keldi.
19-asr rus musiqasi odatda ikki davrga bo'linadi: oldin buyuk bastakor M.I.Glinkaning paydo bo'lishi , va keyin. Erta romantizm davridan oldin yoki "Glinkadan oldin" rus musiqasida klassik davr boshlanadi.
I davr. "Glinkadan oldingi" davr. Asr boshlarida rus musiqasida klassitsizm va romantizmning ikki uslubi aralashmasi hukmronlik qildi. 19-asrning birinchi yarmida Rossiya uchun Vatan urushi, dekabristlar qo'zg'oloni kabi keng ko'lamli voqealar sodir bo'ldi; jamiyatda qisqa vaqt oldin sodir bo'lgan Buyuk Fransuz inqilobi g'oyalari tarqaldi. Bularning barchasi mamlakat madaniyatiga ta'sir qilmasligi mumkinmas edi.
19-asr rus musiqasining eng mashhur yo'nalishlari: "shahar" qo'shig'i. U nihoyat 19-asrga kelib shakllandi. Ko'pincha bunday qo'shiqlar shoirlarning she'rlariga nomsiz havaskorlarning oddiy gitara improvizatsiyasidan tug'ilgan (masalan, "Kechki qo'ng'iroqlar", "Seni qanday xafa qildim"). 18-asr oxirida V. Trutovskiy rus xalq qoʻshiqlari toʻplamini nashr ettirdi. Poytaxtning deyarli barcha aholisi ularga qiziqish bildirishdi, shundan so'ng xalq uslubidagi ko'plab musiqiy asarlar paydo bo'la boshladi ("Kulrang qanotli qaldirg'och").Romantizm ta'sirida rus romantikasi paydo bo'ladi (A. A. Alyabyev "Bulbul" va A. E. Varlamovning romanslari "Oh, sen, vaqt - vaqt").
II davr. Rus musiqasining klassik davrining boshlanishi. Rossiyada bastakorlik maktabining asoschisi Mixail Ivanovich Glinkaning paydo bo'lishi bilan 19-asr rus musiqasida haqiqiy yuksalish boshlandi. Uning musiqiy asarlari xalq motivlari bilan sug'orilgan, ularda Pushkinning "rus ruhi" mavjud. Ajoyib vokal asarlar va simfoniyalardan tashqari, bastakor opera yaratdi: "Ruslan va Lyudmila", “Ivan Susanin” (1842). Bu asarlar eng kuchli vatanparvarlik va rus tamoyili bilan singib ketgan, chunki M.I. Glinkaning o'zi shunday degan edi: "Musiqada muallif mansub bo'lgan millat xalq musiqasining intonatsiyalari va hatto butun ohanglari bo'lishi kerak". Shunday qilib, operalarida rus xalqining butun kuchi va qudratini ko'rsatdi. Aynan shu asarlardan keyin rus musiqasi butun dunyoda tan olindi va M.I. Glinka haqli ravishda Rossiyada musiqiy klassikaning asoschisi sifatida tan olingan.
III davr. XIXasrning ikkinchi yarmida Sankt-Peterburgda bepul musiqa maktabi yaratildi, birinchi navbatda poytaxtlarda va asr oxirida boshqa shaharlarda konservatoriyalar tashkil etildi.
Shuningdek, XIX-asrda ikkita yirik bastakorlik maktabi shakllangan. Sankt-Peterburgdagi birinchi Yangi rus maktabi, keyinchalik V.V. Stasov uni "Qudratli to’da" deb ataydi. Uning tarkibiga M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P. Musorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov va T. Cuyi. O'sha paytda inqilobiy g'oyalar juda kuchli edi; ziyolilar dehqonlar muammolari haqida fikr yuritgan, dehqonlarning o‘zlari esa g‘alayon va qo‘zg‘olonlar uyushtirgan. Ana shu zaminda milliy, ma’naviy, xalq boyligi haqidagi g‘oyalari bilan “Qudratli to’da” paydo bo‘ldi. Rus folklorini sinchkovlik bilan yig'ib, ular operalarda milliy ruhning barcha kuchlarini etkazishga harakat qilishdi. Ikkinchisi Moskva maktabi- unga P.I.Chaykovskiy rahbarlik qilgan. Chaykovskiy va uning tarkibiga A.A. Alyabyev, S.I. Taneev, A.E.Varlamov va boshqalar kiradi.

XIX asrning birinchi yarmi shahar kundalik qo'shiqlari va kundalik romantikaning gullab-yashnagan davri edi. Shaharlarning o'sishi va shahar hayotining ijtimoiy tuzilishi rivojlanishi bilan bir qatorda, rus shahar qo'shig'i ham boyib, keng, ko'p qirrali tarkibni o'zlashtirdi. U rus bastakorlari ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi va rus romantikasi ustalari Glinka, Dargomijskiy, Alyabyev, Varlamov, Gurilev lirikasida o'ziga xos mujassamlikni topdi. Qo'shiq-romantikada - musiqaning barcha janrlari orasida eng keng tarqalgani va mavjud bo'lganligi - bastakorning ijodi bilan xalq o'rtasidagi bog'liqlik aniq amalga oshirildi. 19-asrning birinchi yarmidagi bastakorlar kundalik qo'shiqlardan juda ko'p materiallar olishdi. Shu bilan birga, o'zlarining qo'shiqlari kundalik hayotga qat'iy kirib bordi va mashhur bo'ldi, masalan Varlamovning "Qizil Sarafan", Alyabyevning "Bulbul", Gurilevning "Kolokolchik".

1. Avangare va Neoklassikizm musiqasi

Belgilangan klassik musiqiy meros an'analarining an'analaridan yanada ko'proq ketish avangard kursiKompozitsiyaning boshqa elementlarini joriy etish bilan Novaniy maktabining tamoyillari asosida. Avangardchilar turli xil shovqinlarning asarlarini, tovushlar edi elektron sintezerlarBiz buni ta'kidlaymiz, oldinga yugurish.
Musiqiy avangard turlaridan biri bo'ldi alotorika (LAT. Alea - bu o'yin suyagi, tasodifiy) - 50-yillarda paydo bo'lgan zamonaviy musiqadagi oqim. XX asr Frantsiyada va Frantsiyada; Faqat ish va uni bajarish jarayonida imkoniyatlar tamoyilini qo'llash asosida asoslanadi. Tartibsiz tovush chiqaruvchi avangardchichilarda sonar printsipi (LAT. Sonorus - qo'ng'iroq, ayyor, shovqinli) - rangli konsoniyatdan foydalanish bo'yicha bastakor uskunalari.
Neoklassicizm vakillari rus tilida Igor Stravinskiy va nemis tili Pol hindula (1895-1963). XX asrda ushbu eng katta bastakorlar ijodiy Topshiriqlarini qo'llab-quvvatlash. Men Trekxovskiy va Baxovskiyning musiqasini qidirayotgan edim. Stravinskiy va Opera operasidan "Rassom Matisse" (1938), o'ngdagi o'ng tomonda XX asr oltin fondiga kirdi.
XIX $ 1 "Oltin davri" deb ataladi. Bu ma'naviy madaniy komponentning barcha sohalarining kuchli hemasining davri. Bu musiqa bilan bog'liq. XVIII asr oxiri bo'lgan musiqiy madaniyat an'analari allaqachon boshlandi va keyingi asrda ko'plab bastakorlar ko'plab yangi yo'nalishlar va janrlarning ta'sischilari bo'lishgan. Musiqada "Oltin yosh" nomlar bilan bog'liq:

• 
  A. Aabyeva,
  
• 
  M. Glkita,
  
• 
  A. Dargomyjskiy,
  
• 
  P. Tchayovskiy,
  
• 
  S. Rubinshteyn,
  
• 
  M. Mussugskiy,
  
• 
  A. Borodina,
  
• 
  N. Rimskiy-korsakov.
  

An'anaga ko'ra, XIX-ning birinchi va ikkinchi yarmida rus musiqasi haqida gaplashish odatiy holdir.
XIX asr boshidagi shahar qo'shig'i mazmunan boy va janrlarga xilma-xil. Uning yaratuvchilari atrofdagi hamma narsaga sezgir edilar: qo'shiqda aks ettirilmagan rus haqiqatidagi biron bir muhim voqea e'tiborga olinmadi. 1812 yildagi Vatan urushi bir qancha yangi qo'shiqlarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi - qahramonlik, yurish, hazil, satirik. Ular zamonamizning buyuk voqealariga odamlarning chuqur, tushunarli munosabatini ifoda etdilar. Ishga qabul qilish haqidagi qo'shiq, ayniqsa, Arakchevizmning shafqatsiz davrida mashhur bo'ldi. Askerning og'ir qismi, oilasidan ajralib qolish, chet elda askarning noma'lum o'limi haqida qo'shiqlar o'sha davrdagi jamoat kayfiyatiga hamohang edi. Ular Dekabr yillarining og'ir fikrlari va kayfiyatlari, odamlarning majburiy talabi va oddiy odamlarning fojiali taqdiri haqidagi fikrlarni topdilar.
Dekabristlar davri Rossiyada inqilobiy qo'shiqning rivojlanishini boshladi. Bu borada katta xizmatlar Dekabristlar harakati rahbarlari - Ryleev va Bestuzhevlarga tegishli. Dekabrist shoirlar asos solgan inqilobiy qo'shiq an'analarini o'z zamondoshlari olib, rivojlantirdilar. Erkinlik va norozilikni sevish, ijtimoiy zulmga qarshi kurash mavzusi kundalik qo'shiqqa chuqur kirib bordi.
Xalq qo'shiqlari lirikasi asosida 19-asrning birinchi yarmidagi bastakorlarning boy va xilma-xil romantik ijodi tug'ilib rivojlandi. O'tgan asrda bo'lgani kabi, 19-asr boshidagi vokal lirikasi ham turli ijtimoiy guruhlarning estetik ehtiyojlari va talablariga sezgir edi. "Yuqori", aristokratik doiralar (asosan frantsuzlar) romantikasi, o'rta sinf zodagonlar salonlari romantikasi, adabiy ziyolilar davralaridagi romantizm va nihoyat, keng, xilma-xil demokratik muhitning qo'shiq-romantikasi bir hil hodisalardan yiroq. Rus romantikasi, rus she'riyatiga o'xshab, rus madaniyatini oziqlantirgan ilg'or g'oyalar ta'siri ostida rivojlandi. 19-asrning birinchi choragida allaqachon romantik lirikalar uzoq rivojlanish yo'lini bosib o'tdi - 18-asr an'analari (Kozlovskiy, Jilin, Kashin) bilan hali buzilmagan sentimental romantikadan, Alyabyevning chuqur, psixologik jihatdan boy asarlariga qadar.
XIX asrning birinchi uchdan birida instrumental madaniyatning rivojlanishi samimiy tendentsiyalarning aniq ustunligi bilan ajralib turadi, ular ijodda ham, kundalik musiqa yaratish shakllarida ham namoyon bo'ladi. Kamera ijrochiligi san'ati rus hayoti sharoitida serqirra zamin topdi, o'shanda musiqaga bo'lgan ehtiros jamiyatning yanada keng qatlamlarini qamrab olishga kirishgan. Havaskor musiqa kechalari, kvartet uchrashuvlari, o'quv muassasalaridagi va xususiy uylardagi kontsertlar ko'p jihatdan kameralar san'atining o'sishi va gullab-yashnashiga hissa qo'shdi, asosiy simfonik asarlarni ijro etish esa o'sha paytda tabiiyki ancha mushkul vazifa edi.
XIX asrning birinchi yarmida rus musiqasida turli xil janrdagi ko'plab kamerali ansambllar paydo bo'ldi. Ular orasida torli kvartetlar, kamon torlari uchun sonatalar yoki fortepiano akkompaniyasi bilan puflangan musiqa asboblari, torlar uchun ansambllar va turli xil kompozitsiyalar (shu jumladan, Alyabyev tomonidan to'rtta nay uchun kvartet singari noyob ansambl turi, 1827). Bu asarlarning hammasi ham chinakam professional darajaga erishmaydi, ammo ularning eng zo'rlari Glinka, Chaykovskiy, Borodin asarlari uchun rus kamerali klassikalarini yaratishga zamin yaratadi.
Pianino musiqasi musiqiy va ijtimoiy hayotda yana bir ahamiyat kasb etdi. Uy sharoitlari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, eng keng havaskorlar doirasiga kira oladigan, o'sib borayotgan milliy madaniyatning yangi talablariga yanada moslashuvchan tarzda javob berdi. 19-asrning birinchi yarmida rus fortepiano musiqasi evolyutsiyasini kuzatib, uning yutuqlarini yakka asarlari sohasida cheklab bo'lmaydi. Pianino madaniyatining rivojlanishi kamera musiqasining barcha janrlari, jumladan, romantik va kamerali ansambllarning o'zaro ta'siriga asoslangan edi. Vokal va qo'shiq an'analari bilan chambarchas bog'liq holda pianino maktabining ekspresiv ohangdorligi, yumshoqligi va lirik ohangning iliqligi, saxovatli melodik boyligi va tematikligi kabi qimmatli fazilatlari shakllandi. Kamera ansambli sohasida yorqin, virtuoz konsert uslubi an'analari shakllandi. Shuni ta'kidlash kerakki, u pianino ansamblining janrida edi (bu erda, odatda, pianinochi etakchi rol o'ynadi) Glinka davridagi kamera musiqasi eng yorqin namoyon bo'ldi.
Simfonik musiqa Glinkaning keksa zamondoshlari ijodida alohida o'rin tutgan. XIX asrning birinchi o'n yilliklarida yirik simfonik shakllarning rivojlanishi hali ham opera, teatr an'analari bilan chambarchas bog'liq. Nisbatan kam rivojlangan kontsert hayoti sharoitida, orkestr musiqasi, tabiiyki, mustaqil rivojlanish yo'liga kirishga hali ulgurmagan. Biroq, u o'ziga xos tarzda, o'sha davrdagi rus san'atining badiiy evolyutsiyasini ishonchli tarzda aks ettirdi. Opera yoki dramatik spektaklga dasturlashtirilgan uvertura janrida rus bastakorlari qiziqarli, dadil g'oyalarni amalga oshirishga muvaffaq bo'lishdi. Kozlovskiy, Davydov, Alyabyev va Verstovskiyning orkestrida yorqin va tematik jihatdan ifodali uverturalari Glinkaning simfonik tamoyillarini tayyorladi. Ular rus musiqasi 18-asr klassikizmidan "zo'ravonlik romantikasi" dan "Susanin", "Kamarinskaya" va "Ruslan" ning realistik simfonizmiga qadar bosib o'tgan uzoq yo'lini aks ettiradi.
- 1861 yilda podshohning farmoni bilan serflik huquqi bekor qilindi, bu Rossiya ijtimoiy hayotini liberallashtirishga olib keldi. Ushbu bosqich badiiy madaniyatning ajralmas va o'ziga xos hodisa sifatida yuksak gullashi bilan ajralib turdi. Aynan o'sha paytda adabiyotda va teatrda, rasm va musiqada mujassam bo'lgan san'atda ma'naviy-estetik qadriyatlarning ma'lum bir tizimi shakllandi.
Musiqa san'ati bizning davrimizning dolzarb masalalaridan chetda qolmadi. Populistik pozitsiyalar rus xalqining masihiy roliga, ularning tarixiy ma'naviy ishlarining g'alabasiga ishongan ko'plab bastakorlarning dunyoqarashiga xosdir. Musiqa o'sha yillardagi rus ziyolilarining axloqiy izlanishlarining butun spektrini aks ettirdi, musiqiy obrazlarda zamondan ilhomlangan ideallarni o'zida mujassam etdi. Ba'zi ustalar rus tarixini, xalq hayotining pokligini idealizatsiya qildilar, boshqalari xalq axloqi qonunlari asosida shaxsning o'zini o'zi takomillashtirishiga ishonishdi, boshqalari o'zlarining ishlarida abadiy tirik manbadan tug'ilgan ibtidoiy tabiatdan kelib chiqqan xalq madaniyatining ma'lum prototipini o'zida mujassam etishga intildilar.
Rus musiqasining janr o'ziga xosligi islohotdan keyingi davr badiiy madaniyatiga xos bo'lgan "adabiy markazchilik" bilan chambarchas bog'liqdir. Realizm estetikasi tomonidan yaratilgan, u o'zini so'zning ustuvor rolida, badiiy va publitsistik jihatdan namoyon etdi. Bu davrda musiqaning etakchi janri opera - tarixiy, epik, lirik, dramatik edi. Boshqa sintetik musiqiy janrlar rivojlanishda davom etmoqda - romantik, qo'shiq. Vokal musiqasi rus she'riyatining "musiqiy entsiklopediyasini" to'ldiradi, uni ijtimoiy-ayblov va lirik-psixologik obrazlar bilan boyitadi.
Bu davrning instrumental musiqasi ham realistik syujet, adabiy manbaning o'ziga xos tomonlari tomon tortadi. Bu, xususan, rus bastakorlari orasida dasturlashtirilgan cholg'u musiqasining o'ziga xos ahamiyati bilan ifodalangan. U butun dunyo adabiyotidan (an'anaviy Pushkin matnlaridan Shekspir asarlarigacha), ularni zamonaviylik nuqtai nazaridan qayta ko'rib chiqadi. Instrumental musiqaning rivojlanishidagi cho'qqisi rus simfoniyasi - lirik va dramatik (P. I. Chaykovskiy tomonidan), epik (A.P. Borodin tomonidan) yuksak darajada rivojlanganligidan dalolat beruvchi rus ko'p qismli simfoniyasini yaratish edi. Simfonik musiqaning boshqa turlari ham rivojlandi - instrumental kontsertlar (A.G. Rubinshtein, P.I. Chaykovskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov), uverturalar, fantaziyalar, simfonik rasmlar. Syujetning dramatik mohiyati simfonik vositalar yordamida ochib berilgan klassik rus baletining tug'ilishi musiqaning ko'p janrli gullashining belgisiga aylanadi. Musiqiy madaniyatning rivojlanishi rus milliy mentaliteti uchun muhim bo'lgan ikkita asosiy tendentsiyani aks ettirmasligi mumkin emas edi. Ulardan birinchisi musiqiy hayotning evropalashish tezligini tezlashishi, konsert amaliyoti, ijro va ta'lim sohasidagi tub o'zgarishlarga bog'liq. Rossiya Musiqiy Jamiyati (RMO) tashkil etildi, Sankt-Peterburg va Moskvada birinchi konservatoriyalar ochildi. Islohotdan keyingi davrda rus musiqa madaniyatining ikkinchi tendentsiyasi "tuproq" jamoatchilik qarashlariga yaqinroq edi. Shunday qilib, M.A.Balakirev boshchiligidagi musiqachilar doirasi Sankt-Peterburg musiqiy hayotining markaziga aylandi. Bu tarixga Yangi musiqa maktabi yoki Qudratli qo'llar nomi bilan kirdi. To'garak kasbiy ma'lumot olmagan va M.A.da topilgan yangi boshlagan bastakorlardan iborat edi. Balakirev, uning asosiy ustozi: Ts.A.Cui, A.P.Borodin, M.P. Mussorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov. "Kuchkistlar" ning estetik pozitsiyalari radikal populistik g'oyalar asosida shakllanib, o'tgan yillardagi milliy musiqa rivojining boy tajribasi, M.I. Glinka va A.S. Dargomijskiy. "Qudratli hovuch" a'zolari milliy san'at xalq ijodidan o'sib chiqadi va rus bastakori yo'li xalq musiqasi, uning tarixi va axloqiy ideallarini ijro etish bilan bog'liq deb hisoblar edi.