Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Üniversiteti
Yüklə 1,03 Mb. Pdf görüntüsü
|
- Bu səhifədəki naviqasiya:
- Texnologiya Teatr Dizaynını Necə Dəyişdirir
| Az ə rbaycan Dövl ə t M ə d ə niyy ə t v ə İnc ə s ə n ə t Üniversiteti NURLAN AĞAYEV 2 Fakülte:Dram teatrı ve kino aktyoru İxtisasi:Aktyor s ə n ə ti
F ə nn:R ə q ə msal texnologiya F ə nn m ə llimi:N ə zir
ə Ə liyeva Mövzu Səhnə tərtibatında,yeni texnalogiyaların xüsusiyyəti
Texnologiya Teatr Dizaynını Necə Dəyişdirir Hər bir sənət növü kimi, teatr da cəmiyyətin əksidir. Tariximizdən, mədəniyyətimizdən və bu gün yaşadığımız hadisələrdən bəhs edir. Bu o deməkdir ki, teatrı da cəmiyyətimiz formalaşdırıb. Texnologiya kilsələrdə yerli istehsaldan Broadway - ə qədər səhnəni dəyişdi. Dizaynerlər və teatr tələbələri təkcə aktyorluq və rejissorluğun əsas prinsiplərini öyrənmirlər; onlar həmçinin öz baxışlarını artırmaq üçün texnologiyadan necə istifadə etməyi öyrənirlər. Texnologiyanın teatrı necə dəyişdirdiyi və nə üçün gələcək dizaynerlər nəslinin texnoloji ekspertlər olacağı budur. 4
Teatr texnologiya əsrində inkişaf edir 6 Qreq Sent Martin Şimal -
-tez “inanılmaz əlil” adlanır, çünki o, radionun yaranmasından bəri həmişə ölməkdə olan bir sənət kimi nəzərdən keçirilir. Lakin “
The Lion King” və “
Hamilton” kimi Broadway prodakşnlarının populyarlığı bunun əksini sübut edir. İstədiyimiz zaman istədiyimizə baxa bildiyimiz dünyada tamaşaçılar hələ də yaxşı hekayəyə cəlb olunurlar. "Biz storytelling və ifaçı ilə otaqda canlı olan və yalnız olan bir unikal təcrübə olan ilkin canlı təcrübə haqqında atmaq görünür kimi bir şey var", deyə o Beyonsun istinadən deyir limonad a bənzər nümunə kimi. Əsrlər boyu teatr ictimaiyyəti texnologiya ilə mübarizə aparmaq əvəzinə onu mənimsəmişdir. 7 3D çapın inkişafı ölkə daxilində istehsal şirkətləri üçün böyük vaxta qənaət oldu. "Playbill" üçün yazdığı məqalədə Robert Simonson məşhur dəst-dizayner Con Li Bitti və onun əməkdaşı Kacie Hultqren ilə müsahibə götürüb. Beatty, əksər aparıcı dizaynerlər kimi, dəsti nəzərdən keçirmək üçün miqyaslı modelin qurulmasını tələb edir. Tarixən buna köpük nüvəsi, X-Acto bıçaqları və isti yapışqan yığınları daxildir. Bununla belə, 3D çap ilə Hultgren və Beatty öz dəstlərini onlayn dizayn edə və sonra prototipləri plastikdən hazırlamaq üçün göndərə bilərlər. Bu, xeyli vaxta və səyə qənaət edir - xüsusən də sıx müddətlərdə işləyən sənayedə. Beatty, "24 lampa dirəyi istəməkdə və sonra daha iki lampa istəməkdə günahkar deyiləm" dedi.
3D printerl ə r daha münasib qiym ə t ə düşdükc ə siz bu texnologiyanı yerli istehsallarda v ə h ə tta icma teatrlarında gör ə c ə yinizi gözl ə y ə bil ə rsiniz. 8
9 Səs dizaynı teatrın əsəri hərəkətə gətirməsinin ən incə üsullarından biridir. Aktyorlar, səhnələr və hətta işıqlar çox görünür olsa da, səs eşidilir - və daha tez-tez hiss olunur. Victoria Deiorio HowI Round-da yaxşı səs dizaynının vacibliyi haqqında fikirlərini bölüşür. "Səs dizaynı tamaşanın emosional səyahətinə diqqət yetirir" deyə yazır. "Mənim işim rejissorun tamaşaçıların hər an necə hiss etməsini istədiyini anlamaqdır." O deyir ki, karyerasının ən yaxşı anlarından bəziləri aktyorun altında çalan musiqini eşidənə qədər səhnəni və ya monoloqu hiss edə bilməyəcəklərini söylədikdə baş verib. Texnologiya daha yaxşı s ə sl ə r üçün qapını daha sür ə tli açır 10 Bir çox cəhətdən internet səs dizaynerləri üçün bir prodüseri hərəkət etdirmək üçün lazım olan dəqiq musiqi və səsləri tapmaq üçün maneələri azaldıb. Music Theater Today-ə verdiyi müsahibədə Kai Harada texnologiyanın son 10 ildə səs dizaynını necə dəyişdiyini dəqiq izah edir. Köhnə günlərdə rejissor yeni səs effekti istəsəydi, bu, bir gün çəkərdi - Harada studiya kitabxanalarına zəng etməli və onların nəzərdən keçirmək üçün bir neçə CD göndərməsini gözləməli idi. Bu gün o, bir neçə dəqiqə ərzində səs effektlərinə baxa və onları şouya çevirə bilər. Bir neçə düyməyə basmaqla o, bütün səhnəni qurmaq üçün səsləri qatlaya bilər. “Bu, bizi çox daha səmərəli etdi, lakin xəbərdarlıq odur ki, o, həm də mənim “lazımsız səs effektləri” adlandırdığım imkanları təqdim edir – sadəcə olaraq səs effekti əlavə etməyin bizim üçün asan olması onun düzgün seçim olduğunu bildirmir. şou üçün” deyir. 11 12 Texnologiya təkcə bugünkü səs dizaynerlərinin səsi necə tapdığını inkişaf etdirmir, həm də onlara mikrofonları yerləşdirmək və daha yaxşı performanslar üçün akustika qurmaq üçün alətlər verir. SoundGirls.org üçün bir məqalədə Yvonne Gilbert Rent filmindəki miking aktyorları təcrübəsindən danışır. O, adətən texnoloji həftə ərzində orada olmayan aktyorlar və qrup arasında incə bir tarazlıq tapmalı idi. Bu, aktyorları daha yaxşı eşitmək üçün mikrofonları saç düzümündən alına doğru hərəkət etdirmək demək idi. "Mövqedə kiçik bir hərəkət kimi görünən şey, mikrofonlardan əldə edə biləcəyimiz səviyyənin miqdarında böyük fərq yaratdı" deyə yazır. "Əla görünmədi, amma bumlardan istifadə etsəydik, onlar da çox görünərdi." Əgər teatrın məqsədi tamaşaçıları mesaja cəlb etməkdirsə, səs texnologiyası və mikrofonlardakı təkmilləşdirmələr yalnız transformasiya təcrübəsini təkmilləşdirə bilər.
Transformativ təcrübələrdən danışarkən, daha çox şirkət multimedia ilə işləyir və canlı teatrı qeydə alınmış video ilə birləşdirir. Keçən il Cersi Şəhər Teatrı Mərkəzi Cim Still tərəfindən “Və sonra onlar mənim üçün gəldilər: Anne Frankın dünyasını xatırlayırıq” filmini təqdim etdi. Bu, Anne Frankın iki dostu - Holokostdan sağ çıxanlar Eva Şloss və Ed Silverberqin - İkinci Dünya Müharibəsindən canlı səhnələri canlandıran çoxmədəniyyətli canlı aktyor heyəti ilə qarışdırılmış videoyazılı müsahibələri ilə multimedia istehsalı idi. Hər şouda aktyor heyəti, rejissor və zülm və soyqırım haqqında mühazirələri ilə məşhur olan indi 87 yaşlı Eva Şlossun özü ilə söhbətlər aparılıb. Bu, istehsala nəinki insan elementi əlavə etdi, həm də tarixi bir mövzu götürdü və onu qaçqınlara qayğı və Suriya soyqırımı ilə bağlı bugünkü problemlərin müzakirəsinə birləşdirdi. 13
14 Multimedia əla aktyorluğu tamamlayanda yaxşı işləyir. Əgər o, aktyor heyətinə söykənmək üçün bir qoltuq kimi xidmət edərsə, bəzi dizaynerləri heyrətamiz təcrübə ilə diqqəti yayındıran video arasında incə tarazlığı idarə etməyə buraxa bilər. Alexander V. Nichols Adobe Creative Magazine-ə Berkeley Repertuar Teatrının Macbeth istehsalı üçün video yaratmaq barədə sual verərkən, "Mən həmişə video ilə çox ağır olmamağa çalışıram" dedi. “Mən bundan ifaçıların diqqətini yayındırmaq əvəzinə onları gücləndirmək üçün istifadə edirəm. Bununla belə, audio və video dəfələrlə ifaçını tamamlayıb”. Bu halda, istehsal qrupu duman, bulud, uçan zibil və saray ilə dəsti yaxşılaşdırmaq üçün videodan istifadə etdi. Nikolsun məqsədi atmosfer yaratmaq və tamaşaçıları 14-cü əsr Şotlandiyasına gətirmək idi. "Video texnologiyası onilliklərdir ki, teatra təsir edir, lakin heç vaxt istehsala daxil olmaq bu qədər asan və ya ucuz olmamışdır", - Catherine Love The Stage-də yazır. "Hətta tələbə şouları indi mürəkkəb proyeksiya xəritələrindən istifadə edir." Bir çox tələbə dəst və ya istehsal üçün istədikləri düzgün görünüşü əldə etmək üçün videoya ümumi alət kimi yanaşır. Əsasən dəstlərin dizaynı, səhnənin şərhi və süjetdən istifadə üçün yeni kətan yaradır. T ə ş ə kkürl ə r Nurlan Ağayev İzl ə
ə ş ə kkürl ə
Yüklə 1,03 Mb. Dostları ilə paylaş:
|